教书与创作探索艺术教育中师范类和非师范类的区别
在当今社会，随着文化产业的迅猛发展，艺术教育不仅局限于传统的美术、音乐等领域，而是延伸到多种多样的表演艺术、设计学科等。因此，在选择艺术教育的培养途径时，我们面临一个重要的问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类？这两个问题似乎简单，却隐藏着深刻的含义。
首先，我们要了解什么是师范类和非师范类。在中国高等教育体系中，所谓“师范”指的是那些主要为了培养教师而设立的人文社科专业。而“非师范”则是那些以科学技术为主导，不直接面向教师培训的人文学科专业。这里我们可以将其扩展到更广泛的意义上来讨论，即是否专注于教学理论与实践，以及是否强调个人的创造性能力。
从这个角度出发，我们可以开始探索为什么会有这样的分类存在。对于学生来说，他们希望通过学习获得一种技能，这种技能既能够帮助他们成为一名优秀的老师，也能够让他们自己成为一名优秀的艺术家或设计者。这两者之间其实是一种互补关系，因为一个好的老师不仅要懂得如何教授知识，更要有足够高水平上的实践能力去指导学生；同样，一位优秀的艺人或设计者也需要一定程度上的教学能力去传授自己的技艺。
然而，这两者的界限并不是绝对明确，它们之间存在着紧密相连的地带。在这个地带里，有些人可能同时具备了很强的事业追求和较高的情感投入，让他们愿意做出牺牲，以便更多地投身于教书工作。但也有很多人，他们可能更倾向于在某个领域内深耕细作，而不是被束缚在特定的职业角色之中。
此外，从历史上看，无论是在西方还是东方，都曾经有一段时间，当时人们认为只有通过严格系统化训练才能真正掌握艺术技巧，因此出现了大量以教授为目的建立起来的人文社科专业。而随着现代社会对创新和个人成长的一般需求越来越重视，对这种观念产生了一系列反思。当代许多国家都意识到了除了传统教学以外，还需要更多自由空间给予学生，以便他们能在未来的职业生涯中不断适应变化，并且充分发挥自己的潜力。
因此，当我们考虑到这些因素后，就不得不思考一下，如果一个人已经决定走进了这一行，他应该怎样来安排他的学习路径？他应该选择哪条道路——是否走向更加形式化严谨但也许有些限制性的学术环境；或者走向更加开放宽松但又要求独立思考自我解决问题能力较高的一个环境？
总结来说，关于是否将艺术教育定位于师资培养还是个人成就提升，是一个涉及深层次价值观判断的问题。这并不意味着二者不能共存，只不过在不同的阶段或不同类型的人群中，其优先级可能会发生变化。此外，对待这种问题最好的态度应当是开放式思考，不断寻找最佳平衡点，使每个参与者都能根据自身的情况找到最适合自己的路径。
