彭薇我是讲述世界十大顶级艺术学院传奇的人
，我的故事遍布在60幅绘画、20个动画短片和3件装置中。这些作品在南池子美术馆的中式庭院和层叠推进的展厅里共同构建了一个个情感相连而又独立的空间。在这场名为“有故事的房间”的视觉之旅中，我化身为一位讲述者，用形象与叙事来讲述如浮生一梦般深邃的故事。而在这些复杂故事与有序空间背后，又隐藏着创作过程中的许多隐秘故事。以下，让我们一起听听我关于展览相关的“故事”吧！
我曾经在两年半前被邀请到南池子美术馆看他们的展览空间，当时我正在创作“故事系列”，因为我一直专注于叙事类作品，而美术馆那里的结构就像是一个徐徐展开、充满叙事感的地方，就像是多个有故事的小房间，所以当时就决定了这个主题。
我的作品跨越传统水墨与现代媒介，但我并不关心它们之间关系，只关心形式是否符合内容。我会根据想法选择不同的媒介，比如用动画呈现复杂叙事逻辑，因为单纯平面绘画不足以完整表达内心想法。
过去三年由于种种限制线下展览困难，我考虑过做一个虚拟展览，但发现手机屏幕无法完全呈现完美作品质感，所以先将绘画拍照模拟现场效果，然后采用动画形式让它们活跃起来，使得空间艺术变成时间作品，这种动态与平面的互文关系契合了我的复杂叙事逻辑。
不论是绘画、动画还是装置，都是我用来呈现头脑中复杂叙事的一种方式。我并不是刻意使用中国传统建筑形象，只是借古人的形象架构我的叙事结构，塔、阁楼等具有空间感的建筑提供了无限延展舞台，每扇窗户都是戏，每个空间都可以无穷推演。
这种悬挂呈现方式，与我的创作动画影像是一体，是理想展览样子。在拍摄时，我用夹子夹着纸本悬挂拍照，不采用传统样式。一方面要呈现出纸本物质感，一方面想给观众一种幽暗空间里明亮图案突然出现的感觉，被悬挂和展示间互相呼应。
《讲故事的人》录像中的角色来自不同时间地域，有强烈时空穿梭感觉，对时间历史看待，他们重复旧轨迹或循环往复，但对我来说，它们交织又区别，如历史由叙述者决定，而时间恒定精确。最终，关于时间历史概念回归到讲故事的人身上。这次展览是我策划，虽然完成工作后才想到本雅明关于“讲故事的人”的概念，我认同他的说法——讲书人取材于亲历或道听途说的经验转化为听书人经验。
以上这些不同形式作品，都为了借助兴趣形象去讲述属于当下的感受和经验。我认为艺术不是新闻报道，但我们的共同经历可以转化成审美经验与叙事结构，以沉淀含蓄带给观看者思索。