艺术品金融化瑞秋琼斯的有色世界揭开当代英国黑人女性生涯的神秘面纱
瑞秋·琼斯（Rachel Jones）以其独特的视觉语言，通过强烈且富有质感的现代抽象艺术作品，讲述了当代英国黑人女性的生涯。她的色彩、笔触以及在重复主题中所体现出的心理影响不断与内生的抽象视觉语言进行抗衡。她不仅仅局限于绘画，还将创意延伸至装置、声音和表演等多个领域。在伦敦海沃德美术馆举办的“混合起来:今天的绘画”展览中，她作为最年轻的艺术家之一展出，并随后在奇森黑尔画廊举办个人展览。她的作品细腻而充满张力，让人印象深刻。
瑞秋·琼斯与哈利斯登高街项目合作，结合了黑人流行歌曲名，这一装置、声音及音乐剧表演作品《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的灵感来源于Mr Vegas 的歌曲《I Am Blessed》中的歌词。这件由她与母亲共同完成的作品，将观众引入英国黑人女性内心生活。通过贴在空间墙壁上的各种回溯，如她在格拉斯哥艺术学院求学时的海报，以及关于自爱、黑人快乐（Black joy）和对黑人社群及文化热爱的事物，她向我们展示了自己的成长经历。
瑞秋·琼斯十分关注黑人观众群体，在一次专访中解释道，“这些名字让我有机会去思考我熟悉的声音或是交谈方式，以及给它们一个分享并进入空间，同时又不是排他的……改变语调，并植入那个背后有着声音想法。”当我们细察她的画作时，我们仿佛正以瑞秋·琼斯身份生活在她的意识中。她鼓励我们抛开一切预设，不直接观看，而是亲眼去看。
她以一种非常私人的方式探讨抽象艺术传承，将嘴巴和牙齿主题视为自我的象征和入口。她强调嘴巴是一个人类活动基本单位，它意味着消费、言语、呼吸和浪漫；它也是沟通互动几乎是通往灵魂的一扇门。这也是一种饱含欢愉与痛苦的地方——品尝亲吻交谈歌唱大声呼喊；它也可以像地狱之口通往地狱，或是快乐之门。
牙齿对于黑人社群而言具有强烈象征意义，令人联想起牙齿烤架镀金等装饰。在三月即将于伦敦邦瀚斯战后及当代艺术拍卖呈献的是《拼接结构（7）》（Spliced Structure (7)），其中色彩肆意流动，而反复出现的心理主题则以细腻却明确苍白线条抗衡。这样的媒介对于琼斯来说非常重要，她先用干燥粉感蜡笔作画，再用亮泽粘稠油画液体分层构建深度。
从历史角度来看，抽象绘画着重形式上的微妙之处色彩潜意识——并不完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表叙事，但却成为那个时代重要组成。人们期待着black artists们终将创造出反映black experiences 的标志性artwork，而这种期待贯穿整个60年代并一直延续至今。当具象艺术兴起时，抽象artworks魅力源自激发想象力的边界，也源自好奇能创造独特事物。而black abstract art终于由像瑞秋·琼斯这样的artist发扬传承。这持续至关重要，因为意义随着black community经历不断发展而非说教。
总结来说，瑞秋·琼斯作品既字面意义亦隐喻意义。她以绘画反抗历史忽略black experience 她笔下诱惑且触感丰富抽象意境，使亲密内在经验清晰，因为目标正是在去“引诱进攻并传达自己作为一名black woman那无法阐明内本质”。她唤醒激怒我们的情感，不断煽动寻找自由之地的情感欲望。
