瑞秋·琼斯（Rachel Jones）以其强烈而富有质感的现代抽象艺术，为我们讲述了当代英国黑人女性的故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位为现代时期创作画家的典范。她运用色彩、笔触和重复主题中的心理影响与其内生的抽象视觉语言不断对抗，同时也将自己的理念扩展至装置、声音和表演等多个领域。作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年末举办“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家之一，琼斯在之后于奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办个人展览，她细腻且充满张力的作品深受赞赏。

去年，琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，将黑人流行歌曲名融入作品中，这一经历留给她深刻印象。她在《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧作品中，引用Mr Vegas的歌曲《I Am Blessed》的歌词，并回顾了她的成长经历。在哈利斯登的小空间里，与金属丝带窗帘及90年代RnB音浪相遇，这件由她与母亲共同完成的作品，让观众体验到了英国黑人女性生活的一面。

我的眼睛不自觉地随着节奏起舞，同时快速扫过墙上的各种关于流行文化和艺术回忆——包括她在格拉斯哥艺术学院求学时的海报，以及对于自爱、快乐以及对黑人社群及文化热爱的事物。嘉莉·美·威姆斯、夏延·朱利安和勒内特·亚多姆-博克耶这样的先锋人物似乎随着杰米莉亚《超级明星》(Superstar) 的旋律摇摆。

琼斯特别关注黑人观众群体，在伦敦Thaddaeus Ropac画廊“SMIIILLLLEEEE”前，与《艺术新闻》的路易莎·巴克进行了一次启发性的访谈。在这次访谈中，她解释道：“这些名字让我有机会去……思考我熟悉的声音或者我与朋友们以及家人的交流方式，我给它们一个分享并进入的地方，而不是排他的……改变语调，并植入那个背后有声音想法。”当我们细察她的画作，我们仿佛正以瑞秋·琼斯身份生活在她的意识之中。

这个理念始终贯穿于她的作品之中。她鼓励我们抛弃导览手册，亲眼去看。她曾说：“我的理想是在你思考图像或色彩后，你走出那个瞬间，然后再去思考它与你的个人生活或者你对艺术理解之间关系。” 她以一种非常私人的方式探讨抽象艺术传承。 琳丝所创造的是既是进攻又如同退缩——然后我们后退一步，再看。

琳丝也总是强调嘴巴和牙齿主题，将它们视为自我符号化入口。嘴意味着消费、言语、大声呼喊，它是沟通互动几乎通往灵魂的一扇门。这是个饱含欢愉痛苦的地方——品尝亲吻交谈歌唱大声呼喊；它也可以像地狱之口通往地狱，或快乐之门。而牙齿对于黑人社群而言，有着强烈象征意义，如牙齿烤架镀金装饰，用琳丝的话来说，“使用花纹颜色作为思想交流形式，从而传达黑人身体内在世界及其生验”，让我们被带入这个世界。在三月即将于伦敦邦瀚士战后及当代拍卖呈献的地砖拼接结构7 (Spliced Structure (7)) 中，色彩肆意流动，而反复出现牙齿主题则以苍白线条抗衡。当蜡笔油漆棒描绘急速动感时，媒介对于琳丝来说尤为重要，她先用干燥粉感蜡笔涂鸦，再用亮泽粘稠油漆液分层构建深度。此外，她交叉运用颜料结合长短笔触营造编织感觉。当我们寻找理性时具象从其中显现。“油漆也是其中吸引人的一点，”琳丝说道，“它和油彩其实是同一种物质，所以这是一次交织，不是一个区分两个媒介，而是一个临界。”

从历史角度来看，无论是社会现实主义还是20世纪60年代反映社会现实主义，都不能完全代表那些期待标志性反映自己经历的人类希望。而这种期待一直持续至今。这就是为什么具象艺生成立并继续发展成为一种重要组成部分，因为它激发我们的想象力所到边界，也源自好奇心能创造独特事物。而现在由像琳丝这样的画家发扬传承这一延续至关重要，因为它意味着不断发展中的价值非教义化。