绘画艺术家的游戏探索艺术市场网站的奇妙世界
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 探索艺术市场网站的奇妙世界
《睡眠时间》是一系列微型油画，共计111幅，每幅尺寸约为11X15厘米，这些精巧的小作在弗朗西斯·埃利斯中国首次大型个展《消耗》中扮演了重要角色。这些小画采用砖红色底纹与青绿色背景的情节，反复描绘大人与孩子的游戏场景，以及超现实主义元素，如手工铅笔痕迹和拼贴图像。自1996年开始创作至今，他不断在作品上覆盖或添加新的内容，每一次完成都增加了一个时间层面。这是一个梦游记录，就像一组迷人的连环画，我们却无法读懂完整故事。
它们似乎没有深刻寓意，但又好像是艺术家本人表演行为的记录，比如倾洒颜料（《泄露》）、拖着绳子（《收藏家》）或者围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）……有些显而易见，有些则让人产生联想，这批作品因此成为一系列行为项目图解档案。
除了这一系列，《环行绘画系列》（木面油画，6幅）和《内蒙古系列》（布面木框油画，3幅）也展示了埃利斯多样的创作风格。在他的早期两个项目——“桥梁”和“不要在到达河流之前过桥”，虽然都未能成功实施，但他通过大量的手稿、绘图以及最终与视频一起展出的方式，为观众揭示了项目背后的潜力和构思。
埃利斯的作品往往具有社会参与性质，大部分情况下还需他人协助实施，而自己则作为催化剂、中间人和协助者。他将绘画视为沟通想法的一种有效方式，与语言不通的人群交流思想。而在实现“龙卷风”项目期间，他做出了大量笔记，并有草图及油画版本。相比之下，视频中的疯狂行为、暴力交替出现的影片更清晰地映射出艺术家的思维状态，在冲进龙卷风前后的理性驱动力。
随后的是“出埃及记”，一个意向链接另一个意向（猿猴梳毛、人类梳头发、头发打结解结、龙卷风起始消散……），最后以1000多张素描形成16秒动画视频。这一切背后隐藏着大量创作成本，也是一种消耗。我们可以设想，如果仅仅展示最后16秒动画，那么这背后的含义以及不同项目之间的联系就难以理解。
2017年的“内蒙古系列”中，由于对中国内蒙古的情况不了解，因此采取观察并描绘的手法。一路上留下的几幅关于地方的小小油畫，是对当时环境的一份浮光掠影，一份游记。在伊拉克和阿富汗等地区进行的大型行为艺术活动中，他也用绘画来记录周遭环境，一开始恐惧被文字和图形所平息。他甚至覆盖写实场景上的彩条，以一种混乱信息打码形式，让人们看似无法确定其意义，如同一种沮丧感涌现而又不可捉摸。
尽管如此，在这个概念艺术兴起的大时代里，装置与行为逐渐成为了主流，而传统艺商业模式受到了挑战。对于这样一位拥有建筑学背景但非专业Painter的人来说，其目标并不局限于成为名副其实的Painter；他的榜样应该是Joseph Beuys或者Gordon Matta-Clark——那些用身体行动表达理念的人物。而且他的成功证明了一种新的商业模式，即概念性的价值胜过任何其他形式表现力的价值，即便是最细腻精致的小品作品也能获得高价交易。这也是为什么Bellatrix Hubert，她是一位卓纳gallery总监，她说她不能通过正常途径获取这些作品，只能亲自飞去见到他，因为每次都会从包里掏出一幅新工作。那就是这种莫名其妙英雄主义带来的魔力，它揭示社会机制，却总像是指向某个未知开放姿态，从未知空间开启新的可能性，同时呈现出既熟悉又陌生的美丽景象，是最佳下酒菜也是佳酿，让人即使只是暂时停下来观看，也会被深深吸引入其中体验那份无尽魅力。