马云的艺术品收购大师绘画艺术家的游戏
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的超小幅油画系列，共计111幅，每幅约为11X15厘米。这些作品在其中国首次大型个人展览《消耗》中虽然不为人所知，却对艺术家职业生涯具有重要意义。这一系列绘画以砖红色底调和青绿色背景，反复描绘成年人与儿童的游戏场景，以及超现实主义元素，如手工铅笔痕迹、拼贴图像等。自1996年开始创作，埃利斯不断地在每幅作品上添加新的内容，每完成一次就增添一个时间层。
这组作品犹如梦游记录，它们既像连环画，也未能讲述完整故事。它们似乎没有深刻含义，但又仿佛是艺术家本人的行为表演记录，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或围绕椅子嬉戏（《儿童游戏》）。有些显而易见，有些则让人产生联想，这批画作因此成为了多个作品之间的图解档案。
除了此，《环行绘画系列》（1997）和《内蒙古系列》（2017）也展示了埃利斯的艺术风格。他的一些早期项目，如《桥梁》（失败于古巴与美国渔民合作建立桥梁）和《不要在到达河流之前过桥》（少年儿童通过游戏连接直布罗陀海峡），尽管未成功，但都留下了大量的手稿和视频。在这些项目中，绘画揭示了背后的寓意及其潜力。
对于社会参与性质强烈的大部分项目，埃利س往往需要他人的协助，而自己则成为催化剂、中介者。此时，他使用语言不通的人群沟通思想最有效的手段就是绘画——这是观念表达的起点。在实施“龙卷风”项目期间，他做了大量笔记，并有草图及油画，与视频中的疯狂行为相比，更清晰地反映出他的思维过程，在冲向龙卷风前后思考状况。
随后的是“出埃及记”，一个意向链接另一个意向，从猿猴梳毛到人类梳头发，再到头发打结与解结，最终是龙卷风的来临与消散……最后通过1000多张素描纸制成了16秒动态视频。这体现了一种巨大的创作成本，是一种消费。一旦只展示那16秒动态视频，那背后的意义以及各个项目间联系将无法理解。
2000-2010年的“龙卷风”项目之后，他还制作了一些关于阿富汗环境的小型油彩，以写实场景覆盖一层彩条，就像是蒙蔽信息，又像是打码，用来表明“我无法确定，我也不能呈现眼前的景象”。这种状态可能是一种无法确定的情感沮丧。
尽管如此，作为建筑师背景出身的人类，对于绘画自然得心应手。不过成为一名专业水彩师并不构成他的目标。他的榜样应该是约瑟夫·博伊斯或者戈登·马塔-克拉克——那些用身体行动去传达理念的人。而且，由于他能够通过出售自己的工作获得资金支持，他继续投资于自己的行为和录像作品。这使得他在商业系统中显得异常特殊，不受常规方式限制，即便代理商Bellatrix Hubert只能飞去见面才有机会得到他的新作。
总之，这位学者型艺术家的敏感直觉经过反思，被转化为一种看似别扭但实际深刻嘲讽式立论。他对社会机制进行探讨，无论是在前进还是后退，都有一种错位感觉，让普通人感到迷惑。不仅如此，这样的英雄主义行动状态即使没有实际结果，也让人们产生共鸣。这样的姿态被稍微融入到了他的绘画中，使其既清晰又像梦游般开放，没有界限。而这，就是弗朗西斯·埃利斯独特而令人振奋的视角世界，一切都是最佳下酒菜，也是一瓶佳酿。
