美的回潮艺术市场期刊探索当代艺术新趋势
美的回归：艺术市场期刊探索当代艺术新趋势
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如卡普尔的大豆、埃利亚松的人造彩虹、太阳……艺术似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？
卡拉瓦乔，在《多疑的托马斯》中表现过一个特别感性的场面：托马斯把手插入到的伤口中。圣经中说，在所有使徒中，只有他不相信真的复活。卡拉瓦乔画出了托马斯的手，也画出了宽容。在看这个画面时，观众不由自主地跟随着托马斯的手一起进入身体中去感受得到某种心灵救赎。而梅普勒索普在他的摄影作品（包括SM内容X系列）中的“托马斯”，折叠挤压穿插自己的身体做出一些现实上不可能完成动作。此时此刻，“托马斯”的质疑转到了人自身存在，有时候甚至变成了对神亵渎。尽管不再有宗教救赎，但图像本身力量仍然征服观众，因为它们抓住了艺术本质，都能牢牢吸引眼睛。
戴夫·希基是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家。他预言未来十年，“美”将会回归，并且在1993年的《不可见之龙》提出反对反美学倾向。在他看来，从文艺复兴大师到当代，他认为创造是一场纯粹充满乐趣探险。
阿瑟·丹托也是提出了关于“美”的辩护者。他在1998年的文章《道德与爱丽丝》提议，将悲痛转换成平静忧伤，将痛苦转换成温和愉悦。他比较了林璎与克里斯·博顿两件纪念碑作品，并指出林璎作品从概念色彩形式都不同凡响，而博顿作品毫无魅力只能提醒敌对方也有伤亡却不能触动人心。
丹托警告说过渡理论化将使“美”逐渐枯竭，把它简化成或人类学教课书。但丹托认为不是所有类型都是如此，他区分三类：“自然之 美”，具有意义的一般性，如黑格尔所说的精神内省；第三种是轻浮商业化行为，以某种标准歧视或以健康生活方式进行商业推销制造新的社会等级，这才是真正滥用。
90年代初，“ 美”似乎有了回归趋势。安尼什·卡普尔是极少主义和观念主义融入形式感的一个例子，《当我怀孕的时候》凸显女性乳房怀孕肚子或子宫，它既独立又附属于建筑结构，从正面看像是隐形凸起，从侧面则是一个具体形象，让人沉浸于宗教冥想与世俗期待之间。他的《天镜》(2001)一面照向天空云朵，一面反射周围环境，使得每个展出的地方都能产生不同的意义，与环境进行不同的对话。