邵亦杨美的回归当代艺术的转向目前收藏什么最具升值空间
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归 ”趋势，比如：卡普尔的大豆、大豆中的生命力；埃利亚松的人造彩虹，一种色彩斑斓而又充满希望的情感表达。艺术似乎在回归情感，转向一种温暖的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？卡拉瓦乔，用他那深邃无比的人物塑造，将托马斯从怀疑者变成了信仰者；梅普勒索普，用他那犀利无比的人体构图，将痛苦与解脱融为一体。在艺术理论中，我们可以看到批评家戴夫·希基是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家。他预言，在未来的十年，“美”将会回归，在当代艺术中再次成为重要议题。
希基认为，从文艺复兴大师拉菲尔到当代艺术家梅普勒索普，无论作品是否带有功利目的或说教成份，创作是一场纯粹的情感探险。在《不可见之龙》(The Invisible Dragon)中，他向反对审美倾向提出强烈的声音。在他的看来，每个伟大的作品都是一个能触动人心的地方，它们传递的是一种超越于道德说教的情感力量。
然而，由于机构化文化和学院主义教育，以及僵化意识形态构成西方现代性系统，使得枯燥乏味成为了现代性最大的问题。而90年代另一位“美”的辩护者阿瑟·丹托提出了不同的观点。他认为 美是一种触动内心深处的一种方式，可以将悲痛转换成平静忧伤，将痛苦转换为温和愉悦。在林璎的小小纪念碑上，每一块黑色的花岗岩都记录着死者的名字，而克里斯·博顿则以三百万名越南牺牲者的名字作为主题，但却无法触及人们的心灵。
丹托警告我们，不要让理论化导致了审查与禁锢，让我们重新考虑那些几乎消失了但仍然令人享受和愉悦的事物。丹托认为 美不是终极目的，而是一个过程，是一种接触内心深处的一种方式。他还提醒我们不要仅仅因为某些形式不符合我们的定义就拒绝它们，因为这可能会限制我们的视野，让我们错过那些真正重要的事情。
在这个过程中，我们也可以看到一些新的趋势，如安尼什·卡普尔利用光线突出形状上的纯粹，使得物质显现与消失之间模糊不清，同时展现了一种生命即将破壁而出的状态。这正是他《天镜》所表现出来的情景，这面巨大的凸起镜子既照射天空，又反射周围环境，就像自然界中的水波一样，把世界颠倒过来，使人沉浸其中思考自身与环境之间关系的问题。