邵亦杨美的回归艺术品销售招聘骗局背后的当代艺术转向
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如：卡普尔的大豆、埃利亚松的人造彩虹、大卫·希尔（David Hockney）的水彩画作品等。这些作品似乎在回归情感，转向一种温暖的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？
卡拉瓦乔《多疑托马斯》中的场景展现了一种特别感性的场面：托马斯把手插入伤口中。这幅画不仅展示了多疑，也传达出了宽容。在梅普勒索普摄影作品中，“托马斯”的质疑转到了人自身存在，有时甚至变成了对神的亵渎。尽管不再有宗教救赎，但图像本身仍能牢牢吸引观众。
戴夫·希基(Dave Hickey)是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家之一。他在《不可见之龙》中提出了强烈批评，对反美学倾向提出挑战。在他看来，无论作品是否带有功利目的或说教成份，都是一场纯粹探险。
克里斯·博顿《另类越南纪念碑》
90年代另一位“美”的辩护者是哲学家阿瑟·丹托(Arthur Danto)。他提出了关于“触动心灵”方式，将悲痛转换成平静忧伤，将痛苦转换为温和愉悦。在文章中，他比较了林璎(Maya Lin)与克里斯·博顿(Chris Burden)两人的纪念碑工作，并分析了它们所传达的情感力量。
丹托警告说，一旦过渡理论化，就会使“美”逐渐枯竭，把艺术简化成或人类学教课书。他要求重新考虑几乎消失了令人享受和愉悦的事物，与希基不同的是，他警告 美不是终极目的，而是一个可以被使用的手段。
安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)
90年代初，“美”似乎在当代艺术实践中有了回归趋势。英国印度裔艺术家安尼什·卡普尔(Anish Kapoor）是最早融入形式与感觉之间关系的一位代表人物。他创作了一件名为《天镜》的巨型凸起，这件作品通过光线突显其形状模糊着物质与虚幻之间界限，让人们沉浸于生命即将破壁而出的状态。当它出现在自然环境中，它就像是记录下季节变化的一幅动态画面；而放在城市环境，它则以一种独特方式吸引着人们注意力。
