艺术教育系秘密明清漆器的传世之道价值稳步上升
在漆器的世界里，富贵之家曾经是它们的专属场合，而现在，它们也吸引了藏家的目光。这种结合化学与艺术的工艺，不仅保护器物表面的同时，也赋予它们多样性和华丽的装饰。漆器工艺经过数千年的演变，在宋、元时期达到了巅峰，据记载，有180余种不同的制作手法。
每个时代都有其独特的款式表现方式和内容。年代久远的漆器，其漆色随着时间而变化，如宋代黑色如木炭无光；明代红色发紫；清代则显得更加鲜亮，红色也不再发紫。这不仅体现了技术上的精进，也反映了文化风尚的转变。
完成后的漆器需要阴干，以去除多余水分。在长时间使用和摆放后，它们会变得越来越干燥，从而出现冰裂纹，这正是中国传统艺术中极具典型意义的一种残缺美。而那些被历代收藏者的细心把玩过的小瑕疵，则成为了这些作品独有的特色之一。
传世之中的大多数漆器都是从明清时期开始，这些作品以其精湛的手法和丰富的手段展现，如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填 漆等品种。此外，还有雕填螺钿犀皮剔红剔犀款彩炝金百宝嵌等技艺。
香港苏富比2006年拍出了一件价值606.3万元港币的大师作品——清乾隆御制诗笔筒。而就在去年12月，佳士得拍卖会上，一件明永乐至乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以3,314万港币创下了新纪录，让人看到了这类收藏品潜在巨大的升值空间。（郑耀明）
