丹青戏境李文培水墨戏曲人物画展学术研讨会盛大开幕中国美术家网站官网特别推荐
在北京市梅兰芳纪念馆（国家图书馆办公区）举办的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”学术研讨会，12位来自戏曲界、美术界、文化界的专家齐聚一堂，围绕李文培先生的水墨戏曲人物画展开了热烈而深入的讨论。李文培先生不仅是中国传统人物画大师，更是京剧艺术的大爱好者，他对梅兰芳先生有着无限崇敬和热爱，这份情感在他的作品中得到了完美体现。
研究员刘祯致辞时提到，李文培先生曾亲自见过梅兰芳，他对这位京剧大师的美丽艺术和高尚的人格始终是他创作的力量源泉。这座小院，在回荡过十年梅兰芳音容笑貌之后，也倾注了李文培先生对这座国家级纪念馆设计的情感。将京剧与水墨画这两种具有中国文化符号性质的艺术融合在一起，其所产生的叠加效应令人叹为观止，使人深刻感受到中国文化之美、之变、之新。
教授毛佩琦认为，本次研讨会作为“李文培水墨戏曲人物画展”活动延伸，可以进一步发掘李文培先生戏曲绘画中的意义及当代价值。毛佩琦总结指出，李文培先生的戲畫具有灵动与以少胜多两个特点，一方面能够捕捉舞台瞬息万变的人物形态于静止之中；另一方面，即便面貌虽不同，但能以一点带动全局，让人留下足够想象空间。
北京画院国家一级美术师纪清远赞赏道，李文培先生在创作过程中，将主观意念与客观物象之间关系处理得宜。他利用具象与抽象相结合的手法，以及没骨法表现形式和墨色渲染技巧，以独具个人气质作品著称。而卢平则认为，由于早年的工作经历让他对戏曲有深入了解，所以能创作出许多出神入化的人物形象。她评价说，他既写实又抽象，有虚实相间，用笔简练，却又有很强时代感，不失为现代最好的戲曲人物畫。
杨维民提出了一个精辟见解，如果关良的是“借戲說墨”，那么李文培就是“借墨說戲”。因为他热爱戲曲，用妙筆去描繪它。在創作過程中敢略敢详敢夸张，把握住戲劇特征，使其形神兼备，是今天戲畫中的新經典之一。
赵景勃谈及，从古至今，戏曲与绘画结缘已久，有时戏剧角色经过艺术家的捕捉和提炼更显亮眼。赵景勃认为，通过几番打磨处理，可以使其更加生动逼真，而王九成则从多个角度解读了 李 文 培 的 戲 畫 特 色：既适合传承，又适合创新；既能被专业人士认可，又能触及普通人的心弦；既保持了传统，又吸收了现代元素；既简洁明快，又富含深意等等。
尚贵荣认为，通过这些作品，我们可以更好地认识并理解梅兰芳艺术，而马明宸则指出，与其他艺人的区别在于简笔而传神，对精神内涵表现更准确。此外，还运用了一些当代语言，为传统以及现代水墨拓展新的空间。
曹建华分析称，可谓是一门特殊流派，以色代替线条营造精神面貌，以姿势表现情绪，是一种充满东方魅力的表达方式。而王云亮教授从三个方面来看待这一特色：写实与写意结合、方圆虚实交融以及笔锋劲畅，每一项都体现了这个时代背景下的创新思路，并呼吁大家要不断探索、新发现、新表达，同时也要尊重传统，不断推陈出新，为后世继承提供宝贵资源。而张静研究所副研究员，则指出他的作品不仅视觉上引人入胜，而且还可以诉诸听觉，让情绪表达更加丰富醇厚。在节奏把控上，她评价说收放自如，无一丝拘束却也不失自由风范。最后，由参与者的共同努力，这场会议成功召开，并且每个人的贡献都是不可或缺的一部分，他们共同追求的是一种跨越时间和空间的心灵交流。