历代装裱名著艺术教育与社会中的艺术生探究
《装潢志》——周嘉胄著，详细介绍了历代装裱书画的工艺过程和技术要求，阐述了装潢学的系统性和全面性。《赏延素心录》——周二学著，以古籍中关于装裱的章节为基础，对修补破画技巧进行了深入探讨，并介绍了画叉、案、匣等器具形制，与《装潢志》并称为中国书画装潢学之代表作。《历代名画记》——张彦远著，为我们提供了一手资料来了解历代名家的作品如何被组合和保存。米芾在《画史》、《书史》中提出了自己的装裱理论，如用纸托褙绘，反对用绢褙，以及主张适时收藏以免损坏。此外，《齐东野语》的描述也展示了一种南宋内府书画的典范格式，而《宋史·职官志》的“官告院”部分则提供了一种官方文件的精致格式。在此背景下，我们还可以从陶宗仪的《南村辍耕录》及张应文的《清閟藏》，以及文震亨所著的《长物志》，邹一桂所著的小说中的矾纸、矾绮及胶矾使用方法来进一步学习与理解古代艺术品。
在现代，我们有冯增木所著的一系列专题作品，如 《中国书画装裱》，以及田淑国编写的情境解读类作品如 《中国书画最新款式200例》，这些都是研究现代装裱技艺必备之作。而杜秉庄、杜子熊编写的人物解读类作品如 《书影辑释》，则是对传统知识进行重新梳理，使其更加易于理解。最后，杨正旗所撰写的大型图谱集成类作品如 《中国书影大全），汇总了各种典型案例，为后人研究提供了宝贵资源。
通过上述各个角度，我们不仅能够认识到历史上的艺术家们是怎样去保护他们创作出的艺术品，更能感受到每一个时代都有自己独特而又精湛的手法与技术。这对于今天的人来说，不仅是一种审美体验，更是一次精神追溯，是对过去智慧的一次回味与思考，也是一个探索未来的启示。
