在国内艺术品交易网站上人物沉浸于80年代的艺术回忆中
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个展览中心内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的事实探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅普通公众可以制作高质量彩色图片，而且许多前卫画家利用这种新的媒介形式来实验新风格。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，对幻灯片及投射如何成为中国当时不断扩大的国际交流主媒，“85新潮”中的很多artist们如何利用这些技术探索前卫art，以及他们通过不同于以往视角——从反思过去影响回此后的art实践展开探讨。
其中，“传播”部分将观众置于20世纪80年代生机勃勃的时候情景之下，看待那时候人们是怎样利用这些新的mediuim来传播全新的art观念；“反射”部分则展示了张培力、林嘉华以及其他一些artist是怎样把这个文化冲击融汇进自己的工作流程里，并挑战观众观看经验；最后，“透明”的章节则收集了一些老龄化但仍然活跃的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉等，他们或许已经步入成熟，但仍旧能提供深刻见解。
虽然现在我们生活在一个高度依赖数字技术的地方，但通过对幻灯片这一曾经启发并影响中国先锋arts experiment media梳理与回顾，这个展览为我们提供了一个重新审视历史变迁线条。在UCCA尤伦斯当代美术馆策划人容思玉女士看来，她认为这是她最重要两个研究方向之一，即摄影与中国当代arts结合。这次活动结合了她两项研究方向，将她的策划理念带到了一个具体mediuim，从而点亮这段历史变迁线条，让我们有机会重新去感受它。
总结来说，这个活动既是一个关于过去记忆，也是一个关于未来可能性的思考，它让我们明白无论是在哪一个时代，每一次科技创新都能够塑造我们的世界，而我们的世界又会因为这样的变化而继续演变下去。
