古玩拍卖平台有哪些去美术馆看看80年代的幻灯片吧犹如时光倒流回味往昔
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，他们呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的地下空间内，由地下的策展人策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的人文关怀，以及其对此后几十年的文化实践往往未被充分认知的心理影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，大量黑白胶卷首次作为一种教化工具被用于集体公开放映。在科技相对落后的那个时代里，这些胶卷是展示高质量黑白画面的唯一途径。而进入80年代，对于35毫米彩色胶片普及后，它们成为了更容易获得且广泛使用的事物。”为背景。在这个历史语境下，我们将围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，以三个主题章节——"传播"、"反射" 和 "透明" ——来回顾这一段历史，并探索它们如何成为国际交流的一个主要媒介，以及85新潮期间一些前卫artist利用这些技术探索新的表达手法。
通过观察这些作品，我们可以看到，那些曾经追求创新与实验的人们，如张培力、林嘉华以及王友身，他们如何将这种质感转化为一种形式上的冲击，从而触及意味深长的问题。而那些90后的青年artiste，如宋冬，他又是如何借助这些工具去挑战观看者的经验，为我们带来了新的思考。
尽管今天我们生活在一个数字信息爆炸、高科技发展飞速的大环境之中，但通过这样的回顾，我们能重新认识到那些早期artiste们眼中的世界，以及他们怎样利用有限的手段去拓宽我们的视野。这就是本次“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览想要传达给我们的信息——无论是在过去还是现在，都有那么一些人，用他们独有的方式，用最简单甚至最原始的手段，把生命赋予给每一件作品，让它承载着思想与情感，不断地向我们诉说着故事。