探索美术馆中80年代的光影艺术体验收藏品价格查询网站的魅力对称
探索1826年达盖尔拍摄的世界第一张照片至今，影像艺术已走过190多年的历史。60年代末期，新媒体艺术兴起，让影像媒介表现更为丰富。当代性、试验性和互动性融合，让影像展现时间经验的灵活运用。在80年代中国，改革开放促进了视野开阔的青年艺术家们创作方式，不限于传统材料，他们将影像作为记录与创作工具。而在数字时代之前，中国影像艺术呈现怎样的面貌？又展现出怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的展览探讨了幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所扮演的角色，以及其对后续几十年影响未被充分认知的事实。
这次展览以“自50年代之后，幻灯片首先作为教化工具用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于那时生机勃勃的当代艺术群体如何利用幻灯投射传播全新的观念；第二章节通过作品呈现张培力、林嘉华等如何融汇幻灯带来的视觉冲击，并挑战观看经验；最后章节汇集不同年龄段和背景的艺人作品，如李永斌、宋冬等，以透明图象叠加，对黑暗房间里的亲密感进行探讨。
尽管数字技术成熟，但通过梳理与回顾，“幻/灯”提供了一个新的视角，为回看早期发展提供了解读。UCCA馆长田霏宇、本次策展人容思玉，以及参展宋冬，也谈论了相关故事和背景信息。
本次策划人容思玉致力于摄影研究，她结合两大方向——摄影与中国当代——策划此次展览。她认为幻灯片是物质媒介与非物质媒介交汇后的结果，是一段文化历史变迁的一部分。这场国际性的文化热潮也被称为“85新潮”，而彩色的透明正片代表了基础和前提。此外，这个双重性的交流语境让人们重新思考记录转换成新的形式和感官体验。
