人物在艺术品一级市场欣赏80年代的幻灯片作品
我走进了艺术品一级市场，目光落在那些80年代的幻灯片上。这些作品不仅是对过去的回忆，更是当代艺术发展史上的重要见证。每一幅幻灯片都承载着那时的艺术家们对于技术和创作媒介的探索与实验。
展览中，我看到张培力的《（卫）字3号》，这是一幅35毫米彩色透明幻灯片，1991年的作品。在这种媒介上，他捕捉到了一个特定的瞬间，让人仿佛能感受到那个时代的气息。
林嘉华的《进入美术史——幻灯活动》更是通过行为表演，讲述了一段关于如何将传统美术融入现代视觉文化中的故事。这次行为表演是在1988年秋天举行于厦门，由吴艺明摄影记录下来的。
李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加等出生于20世纪50年代和60年代初的人物，他们以不同的方式使用了透明图像，对观众与投影之间关系进行了深入探讨。90年代步入成熟期的年轻艺术家，如宋冬和王卫，他们也通过叠加透明图像来挑战观看者的体验。
展览策展人容思玉女士提到，这次展览延续了UCCA一直致力于中国当代艺术研究工作。她认为，“幻/灯”展览提供了一个新的视角，让我们重新认识那些曾经启发并影响中国先锋艺术家的媒介。而田霏宇UCCA馆长则强调，本次展览不仅系统地展示了中国当代艺术，也为我们提供了一种学术研究和贡献新的基本线索。
在“传播”、“反射”、“透明”的三个主题章节中，我发现每一部分都有其独特之处。“传播”让我们穿越回到20世纪80年代，那个时候，随着35毫米彩色胶片普及，幻灯片成为一种易得且实用的创作媒介。“反射”则展示了张培力、林嘉华等人的作品，他们如何融合光影文化冲击，从而追问意义，并挑战观众的心理空间。“透明”则汇集了一批不同背景但共同探索光影语言的人物，他们或早已成名，或即将崭露头角，但他们都用自己的方式回答这个问题：如何在黑暗房间里观看投影带给我们的亲密感？
最后，在UCCA尤伦斯当代艺术中心策划此次大型展览后，我深刻理解到，在数字时代之前，中国画廊界对于科技相对匮乏的情况下，以“85新潮”的标签命名的一系列创新尝试，不仅改变了人们看待现代美术的问题态度，也为后来的几十年间更多优秀作品奠定坚实基础。
