艺术市场网站上的80年代幻灯片去美术馆一探究竟吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已迈过了190多年的长河。上个世纪60年代末，新媒体艺术的兴起促使影像媒介呈现更为丰富多元。80年代中国，当改革开放潮流汹涌时，年轻一代艺术家眼界扩大，不再限于传统媒介，他们将影像作为记录与创作的重要手段。在数字时代前行之前，这一时期中国影像艺术展现出了怎样的风貌和独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的展览探讨了幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫中的角色及其持续影响。这次展览以“自50年代后幻灯片首先作为教化工具被用于集体放映；进入80年代，35毫米彩色胶片普及，幻灯片成为更易获得的创作媒介”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三主题对这段历史进行回顾。
展览首章节“传播”，置观众于80年代幻灯片普及之际，对当时生机勃勃的现代美术群体如何利用投屏来传播新观念进行展示；第二章节“反射”，通过展示张培力、林嘉华等作品，为何他们融合了幻灯带来的视觉冲击，并挑战观看经验；最后，“透明”章节汇集不同时代、不同形式的作品，如李永斌、林天苗等，以及90后的宋冬、王卫等，其叠加透明图象探讨观者与投屏关系。
尽管今天我们享受数字技术成熟，但通过梳理这一曾启发中国先锋实验性的媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一新的视角回望早期发展。UCCA馆长田霏宇先生、本策展人容思玉女士，以及参展艺人宋冬先生，也分享了相关故事。此外，由2011加入UCCA团队并致力于摄影研究工作的容思玉女士，将策划理念点线面地重新审视这段历史变迁。