人物前往美术馆欣赏80年代艺术品收藏的古老幻灯片
我走进了美术馆，目光落在80年代的“幻灯片”展览上，那些古老的艺术品收藏如同时空的窗口，引导我穿越回去，与当代艺术家们共同见证历史的变迁。展览中，每一张幻灯片都承载着一个故事，一段历史，它们是中国当代艺术发展史上的重要篇章。
从1826年达盖尔拍摄世界上第一张照片到现在，影像艺术已经走过了190多年的历程。在60年代末期，当数字技术和现代影像开始融入创作中时，新媒体艺术的兴起让影像媒介变得更加多元与丰富。今天，我站在这里，看着那些80年代的幻灯片，不禁思考：在那个科技相对匮乏、信息传播还不够便捷的时候，这些作品又是如何被创作出来，又有怎样的影响？
展览中的每一件作品，都像是时间机器里的按钮，每次点亮都会带来新的发现。《自力更生的伟大成就》这幅1965年的胶印彩色透明画，让人仿佛能听到那时代激昂的情绪；而张培力的《（卫）字3号》，1991年的一幅35毫米彩色透明幻灯片，则好像是在黑暗中闪烁着微弱光芒，诉说着那个时候人们对于未来无限憧憬的心情。
UCCA尤伦斯当代艺术中心策划人容思玉女士，在一次采访中提到：“‘幻/灯：中国当代艺术中的光影图像’展览，是我们对于中国当代艺术早期发展的一个重新审视。我希望通过这个展览，让大家看到那些曾经被忽略或未被充分认识的作品和故事。”
田霏宇UCCA馆长也表示：“本次展览延续了UCCA一直以来的学术研究和贡献，本身就是对中国当代艺术系统性的探索。”
容思玉策划人则进一步解释道：“这个展览结合了我的两个主要研究方向——摄影和中国当代艺术。我希望通过‘幻/灯’这一媒介，将观众带回到那个发轫之初的时候，用一种新的视角去看待那些曾经影响过我们今天文化生活的小小物件。”
随着参观者的脚步声响起，那些80年代的“幻灯片”似乎也在沉默地讲述它们自己的故事，就如同这些古老的事物能够再次唤醒我们的记忆，为我们的灵魂注入活力。这场名为“幻/灯”的旅行，让我深刻感受到了过去与现在之间紧密联系，以及每一个瞬间都可能成为历史不可磨灭的一部分。
