人物前往美术馆欣赏80年代艺术品的概念与特点
我走进了美术馆，目光落在80年代的“幻灯片”展览上，那些老式投影仪旁边的透明胶片仿佛穿越时空，讲述着艺术家的创作故事和时代的变迁。从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经历经190多年的发展。60年代末期，很多前卫艺术家开始融入现代技术，如新媒体艺术的兴起丰富了媒介表现形式，而当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，当改革开放的大潮来临时，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们将影像作为记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这个时期中国影像艺术呈现出了怎样的整体面貌，又有什么独特之处？2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，以光影图像作品及档案文献并置探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及其对后续几十年中国艺践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于那个科技相对匮乏，但又生机勃勃的当代文化氛围中。在三部分主题章节中，“传播”、“反射”和“透明”，分别展示了这一时期如何利用幻灯放映与信息传播机制探索前卫-art，并以不同于以往视角——从幻灯片及投影回此后的艺践展开讨论。
通过对这一曾启发和影响中国先锋-art实验性创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像是给我们提供一个新的视角去看待早期发展。当策划人容思玉女士谈到了本次展览，她提到自己致力于摄影和image art研究，从而提出“幻/灯”的策展理念，用一种具体媒介切入历史变迁。她结合自己的两个研究方向，即摄影和中国當art research，为我们展示了这个复杂而精彩的人物事件。