真正免费上门交易的80年代幻灯片之旅来去美术馆吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统“国油版雕”等单一材料和媒介上，影像也成为他们记录和创作重要方式之一。在数字时代到来之前，这里的影像呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，以光影图像作品及档案文献并置探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中的作用，并对其持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及之际，将成为更容易获得且高质量展示彩色作品的手段。”背景下，以“传播”、“反射”、“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为国际交流主要媒介，以及如何激发前卫实验性的探索，为回顾历史提供新的视角。
展览由田霏宇UCCA馆长、本次策展人容思玉女士，以及参展艺商宋冬先生分别谈论了本次展览背景信息及相关作品故事。容思玉女士早在2011年加入UCCA团队致力于摄影与镜头文化研究工作，她通过自己对中国当代艺术研究判断提出“幻/灯”的策划理念，从具体媒介切入点重新观看历史变迁。
此外，由于科技成熟后数十载，本次《幻/灯：中国当代艺术中的光影图像》为观众提供了解早期发展的一种全新见解，同时结合摄照学术方向，让人们重新思考那些曾经使用化学教学幻灯片的人们所感受到的实用价值与独特魅力。