让学生通过创造性活动获得怎样的发展
艺术教育是培养个人的审美情趣、文化认同和创造力等方面的重要途径。它不仅能够帮助学生在审美领域得到提升，还能激发他们的创新思维和解决问题的能力。那么，艺术教育包含哪些方面呢？这一系列的问题我们将逐一探讨。
首先，我们需要明确什么是艺术教育。简单来说，艺术教育就是指在学校或其他正式学习环境中教授与绘画、音乐、戏剧、舞蹈等多种形式的艺术表现有关的课程。在这个过程中，教师会教授学生如何使用材料来表达自己的想法和感受，同时也鼓励学生通过观察周围世界来发现灵感。
其次，我们要了解到为什么这些类型的活动对于孩子们来说如此重要。这可以从几个不同的角度进行分析。一方面，这些活动有助于孩子们发展他们的情感表达能力，这对于建立自信以及提高社交技能至关重要。此外，它们还能增强孩子们对不同文化和历史时期作品的理解，从而促进跨学科学习。
再者，艺术教育提供了一个平台，让孩子们能够体验并参与各种创意项目。这不仅有助于他们培养批判性思维，而且还能激发他们内在动机去尝试新的事物。这种经历可能包括实验性的手工艺项目，或是在工作坊中设计服装，或是在剧场里扮演角色。
此外，在现代社会之下，人们越来越意识到儿童接受初等级别的arts education对于个人成长至关重要。而且，在全球化背景下，更为注重国际交流与合作，因此，可以说arts education也是推广文化认同的一种方式，因为它涉及到不同国家和地区的人类丰富多彩生活方式。
然而，有很多人认为由于经济压力导致政府削减公共资金支持学校arts programs，因此许多学校无法提供足够数量或质量上的artistic experiences给予学生。如果这样的话，那么这就意味着我们正在剥夺未来的领导者——即我们的儿童——那些使他们成为具有深刻洞见并能够面对挑战的人所需拥有的关键工具之一，即创造力。
因此，让学生通过创造性活动获得怎样的发展？答案很清楚：它们将学会如何用智慧思考，用情感反应，并且用无限想象构建未来。同时，他们也将学会尊重他人，不断地寻求新知识，并把这些知识应用于现实生活中去解决实际问题。在这个不断变化的地球上，没有任何一种更好的方法可以让我们的年轻一代准备好应对挑战，而不是通过arts education中的那些令人振奋而又充满希望的事情。
