在探讨国际电影节与第九艺术之间关系之前，我们首先需要明确“第九艺术”这个概念。所谓“第九艺术”，通常指的是电影作为一种独特的视觉语言和表达形式，它融合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术要素，通过光影和声音构建出一个虚拟现实世界，以此来讲述故事或传达信息。

随着时间的推移，人们越来越认识到电影不仅是一种娱乐方式，更是一个文化交流和社会反映的手段。因此，不少国家开始将其提升为国家级重要文化活动，并通过举办各种国际电影节等方式加以宣传和展示。

举例来说，戛纳电影节（Cannes Film Festival）、威尼斯影展（Venice Film Festival）以及柏林国际影展（Berlin International Film Festival）等，这些都是全球知名的国际性大型影展，它们不仅吸引了来自世界各地的大批观众，还成为了一扇窗，让不同国家间流行、发展趋势相互了解，也促进了跨国界的人文交流。

这些国际性的影展，无疑极大地提高了电影在世界上的影响力，使之从单纯的一种娱乐手段转变成了一门被广泛认可的艺术形式。而这种认可并非只是表面的赞誉，而是体现在政策层面上，比如政府对相关产业给予支持，以及教育体系中增加关于电影制作知识训练课程等方面。

然而，即便如此，一些人依然有所质疑：即使存在这样一系列证据，也不能说全世界都已经公认为“第九艺术”。因为毕竟，每个国家对于文化认同和价值观念有着不同的理解，有些地方可能仍旧视其为一种商业产品而非真正意义上的文化输出或者创造品。

当然，对于这样的争论，我们可以从以下几个角度去思考：

经济影响：当一个行业能够形成庞大的市场需求，并且产生显著的就业机会时，这说明它已经得到了社会某种程度上的承认。在很多发达国家，尤其是在美国、日本以及欧洲一些地区，制片公司、大片制作团队以及相关服务行业已成为这些经济体中的巨头之一。这意味着它们不再只是一时兴起，而是逐渐被视作具有长期价值的事业领域，从而获得更多人的尊重和接受。

教育与学术研究：随着高等院校设立专业课程，如导演、摄像师、高级剪辑技巧等，以及研究机构对这一领域进行深入分析，这也反映出科学界对于这门学科及其理论基础持有的重视态度。例如，在许多大学里，都会教授现代媒体史，其内容包括但不限于早期动画、电视剧制作至今最新技术创新，如3D拍摄技术、中东模式设计系统设计等。

法律法规保护：不同国家为了保护版权利益，不断更新修改有关版权法规，其中涉及到对新媒体作品特别是数字化作品做出的规定。比如美国《1988年版权法》中的"Fair Use"原则，就是针对媒体工作人员使用他人作品进行评论或新闻报道提供的一个例子。此外，在法国也有著名的小說家阿尔贝·加缪提出过電影藝術與古典藝術平行發展論，這種觀點體現了一定的學術認可態度與對於電影藝術價值的地位評估

公共参与与社区建设：无论是在哪个城市，你总能找到至少一个专注于纪录片制作或者短片创作的小型工作室或社群。如果我们把这些小规模但是持续不断的小组合作看作是社区建设的一部分，那么我们可以看到，就连最基础的地方都在尝试培养自己的独立精神，与整个全球网络保持联系。这并不代表他们完全接受，但至少显示出有一定的接纳感受，因为他们愿意投入精力去学习甚至教导他人如何用这个媒介表达自己内心的声音，或许也是对这份媒介潜力的信任之表现

未来前景预测：尽管目前还没有统一标准定义什么叫做“被公认”，但如果考虑到当前科技日新月异带来的变化—比如VR/AR技术、新媒体平台崛起—未来的每一次重大突破都会进一步增强人们对于这一媒介能力潜力的认识，因此应该不会太远的时候，可以认为几乎所有主流社会都将会把它视为“第九艺”

综上所述，从经济效应、教育发展、法律制度到社区建设，再到科技驱动未来趋势预测，都有迹象显示尽管有些地方可能还没达到全面承认，但是正朝向那样的方向迈进。那么，当我们提问：“International film festivals’ establishment, is it not a proof of the popularization of the ninth art?”答案似乎已经变得更加清晰——无疑，是如此。在这个过程中，无论你站在哪个角落，只要你稍微抬头仰望，你就会发现那个曾经默默无闻，现在却闪耀着金光四射灯光下的银幕，是不是正在慢慢走向那个大家共同拥有的荣耀位置？