王南溟策展人不应成为熊猫雅昌艺术品拍卖网app在自然之美中寻找新的展示方式
。从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长一职，成为“策展机器”开始算起，到1990年代独立策展人概念引进中国后，确实改变了展览制度，使美术馆或非营利机构的学术项目外发，不再被单一机构垄断，而转变为全新的推动学术平台。
目前西方策展人的内设化趋势使得展览成为了机构自身的商业产业，而在中国，由于美术馆策展人自行举办又由于非营利机构空缺，他们只能前往画廊工作，这导致他们成了商业工作者而不是学术工作者。画廊策展人越来越多，但这样的领域需要自己筹资和寻找合作伙伴；相比之下，如果美术馆有项目经费，它们会成为最佳的出路。当美术馆使用时，博物 馆长直接参与自己的内部活动，这违反了制衡原则，使得策划人受控于館長。
館長應該是促進獨立藝術家學術發展的戰略推動者，因此從藝術管理導論中來看，館長不能在自己的事务所裡擔任這個角色應該成為基本原則。 美術館如果需要對藏品進行研究，可以設置研究員並組織展覽，這樣可以讓他們從博物院內外的藏品中籌劃各種主題，並且這些活動也可以由其他專業的人士負責而不必局限於內部人員。在西方，有類似的藝術史學者是在博物院觀察並研究藏品，他們可能會獲得協助進行展示，但這不是他們直接規劃的事情。
因此，我們需要將職業設定為兩個不同的方向，一個是以批評理論為基礎的一般性質，一個則是以藝術管理為基礎。一方面我們培養的是批評理論相關的學者、另一方面我們培養的是能夠管理和協調眾多個人和團體活動的人才。但現在學院教育中的某些領域并没有区分这两种类型，所以这些学生听到了一个全新的观点，即如果学院没有将这些课程区分开来，那么它就会像现在的情况一样。如果沒有把創作與批判結合在一起，當然就會變成只是一名跑腿者的角色。
總之，我們要確保自由职业狀態下的艺术家能够自由地进行创作，并让他们之间保持竞争与合作，以此激发艺术界的活力并为突破提供更多可能性。但现在我们看到的是许多被保护起来的小动物，而不是那些充满活力的猎手。
