王南溟策展人应勇于探索不是被保护的熊猫深圳艺术品收购典当在自然之美中的寻觅
自1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，成为“策展机器”以来，独立策展人的概念引入中国后，确实改变了展览制度。学术项目要求外发，使美术馆不再垄断，而成为推动学术的平台。然而，西方内机构化趋势使得展览成为机构自身的垄断行业，而在中国，由于美术馆策展人自己为自己做展览，又由于非营利机构空缺，他们只能到画廊策展，从而成为了商业工作者。
目前画廊策展人越来越多，这样的领域需要资金和机构；而美术馆如果有项目经费，它将成为一个理想的出路。当美术馆策划时，如果该院是有项目经费的，它就会成为一个最好的选择。当博物院在自己的博物院中进行时，当他们使用时，当他们直接参与活动时，这违反了制衡原则，并使其对战略推动者来说是一个问题。
因此，从艺术管理导论中，我们应该考虑让独立策划作为基本原则。博物院可以设立研究员和组织展示的人。如果需要从藏品进行研究，可以设置研究员和组织展示的人。在西方，有一种类型的人就是在博物院看藏品作研究，他们可以协助他们从事展示计划，而不是直接计划。与我所说的独立计划一样，历史上的展示可以由历史教授担任，而前沿显示最好不要教授，只要自由职业者。
所以，在学院中，要分成两类不同的方向，一类是批评理论专业，一类是艺术管理专业。艺术管理不直接培养人员，而是在流程上进行管理。这就是我们想要的是管理而不是人员。
对于那些一开始就希望做规划的人来说，这是一种新的说法，因为学院没有这样的课程。如果学院没有区分这两种方式，就会像现在的情况一样。如果规划不结合批评，那么规划人员将变成艺术家的跑腿者。
因此，我们应该保障它以制度形式存在，让规划人员如自由艺人那样自由工作，因为这样才能保持活力并为突破提供机会。这意味着不能让他们在内部垄断或阻碍更大可能性的思考过程。而我们现在看到的是更多被保护的“熊猫”，而不是主动性的“猎手”。