王南溟策展人应主动融入民间艺术品交易避免成为被保护的熊猫在自然景观中默默生存
王南溟：从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，成为“策展机器”开始，到1990年代独立策展人概念引入中国，确实改变了展览制度。美术馆和非营利机构的学术项目要求外发，使得美术馆不再垄断展览项目，而变为推动学术的新平台。然而，西方策展人的内机构化趋势使得展览成为机构自身的垄断行业，而在中国，由于美术馆策划人自行举办个别活动，又由于非营利机构空缺，策划人只能在画廊工作，与营利项目相结合，从而成为了商业工作者而不是学术工作者。
目前画廊策划人越来越多，这样的领域需要自己寻找资金和合作伙伴；而有预算的美术馆则成为最佳选择。当美术馆内部使用时，不应由館長亲自担任，以免违背制衡原则，让館長对策划人产生控制。这应该是艺术管理导论中的基本原则。
如果需要研究藏品，可以设立研究员或组织者，但这类活动可以委托外部艺术史家进行，而不必依赖内部人员。在西方，有些艺术史家专注于研究并在博物院中筹备主题展。但这些也可以由自由职业者完成，并非必须由内部人员处理。
因此，我们应当区分两种不同的方向：批评理论专业与艺术管理专业。后者培养的是协调各项工作流程的人才，而不是直接培养真正的策划人才。我们追求的是管理层面上的协调，而不是单纯的人力资源配置。
对于那些希望从事 策划工作但还未了解此现状学生来说，这是一个新的视角，因为学院课程中没有提供这样的内容。如果学院未能区分这两种不同类型的话，就会导致当前的情况，即当 策划与批评无结合时，它们将变成艺人的跑腿者。
作为一种制度配制， 策划本身就应该保证其独立性，使之能够像自由艺匠一样自由发展。此做法旨在保持活力，并创造突破点以促进差异化发展。而现在所见到的许多 美術館內 的 策劃人員更像是被保护的小熊猫，而非主动探索市场、带领潮流前沿者的猎手。在这个过程中，我们似乎误解了什么是真正有效地培养一名优秀的 策劃人才，其实这是一个错误的方法，是一种保护措施而非激励措施。