王南溟策展人不应成为熊猫美术馆版面费观察在自然之中
自1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，转型为“策展机器”以来，独立策展人的概念逐渐兴起。到了1990年代，这一概念引入中国，对美术馆的学术项目产生了深远影响。它打破了美术馆对展览项目的垄断，让非营利艺术机构也能参与到学术研究中来。
然而，在西方，策展人的内设化趋势使得他们越来越多地成为机构内部的员工，而非独立个体。这导致他们更倾向于追求商业机会，而不是从事学术研究。在中国，由于美術館和非營利機構的人員缺乏，這種情況更加嚴重。這導致了許多策展人不得不前往画廊工作，那里既有艺术创作也有商业运作。
目前，画廊中的策划人数量正在增加，他们需要自己寻找资金和合作伙伴。此外，如果一个有预算的美術館提供经费，那么这样的岗位就成为了许多策划人的梦想之地。当时，有些博物 馆长甚至直接担任策划角色，这违背了制衡原则，并且让他们拥有对所有其他规划者的控制权。
因此，从艺术管理导论出发，我们可以看出，博物 馆长应该是推动独立规划者发展的战略支持者。而且，他或她绝不能在自己的博物 馆内担任规划者这一角色。这应该成为基本原则之一。
如果要进行藏品研究，可以雇佣专业人员并委托他/她组织展览。但这类活动也可以由来自其他领域的人士来完成，比如历史学家或文化批评家。在西方，一些专注于研究与分析而非实践操作的人士，也会被邀请参与此类活动。
综上所述，我们应当将规划分为两大方向：一种是以批评理论为基础的规划；另一种是以艺术管理为基础的规划。前者培养的是传统意义上的规划师，而后者培养的是能够协调各项活动流程的人才。而我们真正需要的是后者的技能，因为我们的目的是建立一个高效、可持续发展的地平线——即筹备展示场景，不仅仅是一个展示物品的地方。
对于那些希望从事规划工作但没有接受相应课程教育的一代来说，这是一种全新的思考方式。如果学院未能区分这些课程，它们就会继续沿用现有的模式，即把计划变成了单纯执行任务而不是激发创造力的平台，使得计划师变得像艺人们那样随着指令行动，而不是自由探索新思想和创新方法的手段。因此，我们必须确保计划师制度得到保障，使其能够保持其作为自由职业者的状态，以便充满活力并不断创新，以打开更多可能性，为社会带来不同的声音和视角。不这样做，就意味着我们是在保护“熊猫”，而不是激励“猎手”。
