在全球化的浪潮中，现代艺术品市场迎来了前所未有的发展。随着经济的增长和文化交流的加深，现代艺术品不仅仅是装饰性的物品，它已经成为了一种投资工具、文化符号和个人表达方式。在这样的背景下，保持现代艺术品的原创性和独特性成为了一个重要的问题。

首先，我们需要理解“原创性”这个概念。它指的是艺术作品在形式、内容或者风格上与众不同的特点。这一点对于任何一件艺术作品来说都是至关重要的，因为它决定了作品能够在市场上脱颖而出，并获得收藏家的青睐。

那么，在全球化背景下如何保持这一点呢？第一，要不断创新，不断尝试新的材料、新技术、新媒介，这样才能产生具有时代感和独特性的作品。例如，一些当代艺术家利用3D打印技术制作出复杂多变的形状，使得传统画作或雕塑得到极大的拓展。此外，还有很多人开始使用电子设备或者网络作为他们创作的一部分，从而将现实世界与虚拟世界融合起来。

其次，要注重个人的视角和情感体验。这一点尤其重要，因为每个人的生活经历都是独一无二的，因此他们对同一主题或场景可能会有完全不同的解读。这种差异性正是现代艺术品市场上的一个吸引力之一，也使得收藏家可以从中找到自己心仪之处。

再者，与国际社区进行交流也是非常必要的。通过参加不同国家的大型展览活动，与来自世界各地的人士交流思想，可以开阔视野，了解到更多关于美学观念、社会问题以及人类精神状态等方面的情况，从而激发灵感并提高自己的创造力。

此外，对于那些想要进入现代艺商领域的人来说，有必要学习一些基本知识，比如历史发展、流派变化、不同地区特色等等。不断更新知识库，便于更好地把握时事动态，以及评估新兴趋势，这对于判断哪些类型或风格现在最受欢迎至关重要。

最后，还要注意保护版权，以确保作者及其作品能够得到尊重。如果没有版权保护，就很难防止模仿行为发生，而这些模仿往往无法达到原始作品那样的质量水平，也不能真正反映出作者的心意和技巧，所以这是一项非常关键但又常被忽略的事项。

总结一下，在全球化背景下保持现代艺术品的原创性和独特性是一个复杂而多层面的过程，它要求artist们不断探索新方法、新媒介，同时也需要他们深入理解自己内心的情感体验，并且与其他人进行有效沟通。此外，对待知识学习以及法律法规遵守也十分关键。只有这样，才能保证我们的modern art market继续繁荣，为我们带来更加丰富多彩的情趣生活。而对于那些希望投身于art world 的人来说，无论是在理论研究还是实际操作上，都应该始终坚持追求真诚、高质量以及持续进步，以期为这个充满活力的行业贡献自己的力量。