在我们探讨如何在美术教学中培养学生的审美能力之前，我们首先需要明确“审美”和“艺术教育”的定义。审美是指人们对事物外观、色彩、形式、比例等方面的感受和评价过程，是人与自然、社会交往中不可或缺的一部分。而艺术教育则是指通过系统学习和实践，帮助学生发展其创造性思维，提高他们对艺术作品的欣赏能力，以及促进其个性的形成。

艺术教育不仅仅局限于传授技巧，更重要的是要激发学生内心对色彩、形态、空间布局等元素的敏感性。因此，在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察力，让他们学会从不同的角度去看待同一件作品，从而提升他们自己的审美水平。

为了达到这一目标，教师可以采取多种方法来进行指导。首先，可以通过展开各种各样的视觉材料，如绘画、雕塑等，让学生有机会接触不同风格和时期的作品。在这种环境下，他们会逐渐学会区分高低次文化之间差异，并且能够根据自己的喜好进行选择。这不仅能够增强他们对于不同风格特点的理解，也能锻炼出独立思考的问题解决能力。

此外，组织画廊参观活动也是一种有效的手段。这样的实地考察能够让学生亲眼见识到真正存在于博物馆中的名作，这将为他们提供一个更为真实的情况下的学习体验。在参观期间，可以要求孩子们记录下自己喜欢或不喜欢的地方，然后回家后再进一步讨论为什么会产生这些感觉。此类活动有助于孩子们建立起批判性的思考方式，同时也能加深它们对于现代与历史艺术之间联系理解。

除了直接接触实际作品之外，还有一种非常重要的手段就是引导孩子们进行创作活动。在这个过程中，他们必须考虑颜色的搭配、小工具的大胆使用以及整体构图等问题。当一位小孩把一块黄色的纸片贴在另一块蓝色的背景上并且用红笔勾勒出树枝时，他正在不知不觉间学习着关于色彩调配以及线条运用的基础知识。他还可能会因为自己设计出的独特场景而感到骄傲，这无疑增加了他参与创造性工作的心理满足感，并且鼓励他继续探索更多可能性。

最后，但绝非最不重要的一点是家庭支持。如果父母或者其他成年人的意见倾向于赞扬孩子即使是在尝试阶段做出的努力，而不是只关注完成品，那么这种积极的情绪反馈将极大地激发孩子想要继续追求新挑战的心情。此外，如果家长能够陪伴儿童一起参加相关课程，那么这将是一个双赢的情况：既能增强家庭成员间关系，又能作为一种生活方式上的榜样来影响子女，对其未来的人生道路产生深远影响。

总结来说，在推动学生成熟的人文学科知识面临许多挑战之一——提升它/她的审美意识——教师需要实施多样化策略以刺激想象力并认识到生活中的每一个细节所包含的事物丰富性。此任务涉及到了解广泛范围内涵含糊的事物，并转化为可被接受又充满启示力的教材内容。然而，只要我们坚持下去，不断探索新的方法与技巧，一定可以实现这一目标，为未来的世代带去更加丰富多彩的人生经历。