艺术教育，作为一种特殊的教学形式，它不仅要传授知识，更要激发学生的创造力和审美情趣。随着社会发展和教育理念的不断进化，对于艺术教育的需求也在不断变化。因此，一个迫切的问题浮现出来：艺术教育应该是师范类还是非师范类？这个问题背后隐藏着关于艺术教育本质、培养目标、教学方法等多个方面的问题。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高校中，师范类专业主要指的是那些专门培养教师的人才，而非师范类则包括其他各种专业领域。对于艺术教育而言，如果它被归为师范类，那么它就更多地强调对未来的教师进行训练，让他们掌握足够的教学技能去传授知识；而如果它属于非师范类，则可能更侧重于培养学生自身的创作能力，无论是在绘画、音乐还是舞蹈等方面。

然而，这两个分类并不完全是对立面的，它们之间存在互补性。在实际操作中，可以将两者结合起来。一方面，可以通过设置特定的课程来教会学生如何去教授他人，比如演讲技巧、心理学基础等，这些都是未来老师所必需的一部分。而另一方面，也可以让学生在学习过程中获得丰富的情感体验，让他们自己成为真正意义上的创作者，不仅仅局限于模仿或者复制。

但这样的融合并不简单，它需要学校有相应的人才队伍，有足够多样化且灵活的地方来调整自己的教学模式。这意味着每一位负责制定课程计划的人都必须非常清楚自己想要达到的目标，同时也要能够根据不同的情况灵活调整策略。这就要求学校管理层拥有高度的决策能力，并且愿意投入必要的人力资源来支持这样的改革。

除了这些具体的手段外，还有一点更加根本性的问题需要探讨：我们究竟希望我们的孩子通过艺术教育得到什么？答案显然是不只是技术上的熟练程度，更重要的是想象力、创新精神以及批判性思维能力。如果我们追求的是前者，那么可能会倾向于选择更注重实践经验和技巧训练的路径，即使这意味着这种方式无法提供同样广泛的心理素质培养。如果我们追求的是后者，那么则可能更偏好那种鼓励自主探索与个人表达空间较大的途径，即便这样做可能会影响到某种程度上的职业技能掌握。

此外，还有一个值得考虑的问题就是当前市场对于不同类型人才的需求是否一致。例如，在某些行业（如影视制作）里，对于具有扎实理论基础并具备一定设计能力的人才需求量大，但在其他行业（如小学老师）里，则更多关注实用操作技能。如果我们的大学能预见并适应这些变化，将能够为毕业生提供更加贴合实际工作环境的情况下的培训，从而减少了新毕业生的就业难题。

总之，关于是否把艺术教育定位为師範類還是非師範類，這是一個充满挑战性的問題。但正因为這個問題帶來了對藝術與創造力的重新思考，也為我們提供了一種機會去將傳統與現代結合，以創新的方式來塑造未來的一代藝術家。在這個過程中，每個人都應該保持開放的心態，不斷學習，並準備好面對未知帶來的一系列變革。此外，我們也應該認識到，這並不是一個最終答案，而是一段長期而艱辛旅程中的一個轉折點。我們只需要確保我們正在朝著既能尊重過去又能迎接未來發展方向努力前行。