在探讨美术教育专业的教学方法与一般艺术类相比有何不同之前，我们首先需要明确美术教育专业学什么课程。美术教育专业主要涉及到设计、绘画、雕塑等多种形式的艺术创作和表达，同时也包括了如何将这些知识传授给未来的教师，这是其与其他艺术类别所不同的关键点。

美术教育专业学什么课程

基础课程

设计基础：如平面设计、空间布局、色彩理论等。

绘画技法：涵盖水墨画、油画、中性胶彩等多种媒介。

艺术史文化：了解古今中外各个时期的艺术风格和文化背景。

教育心理学：学习学生的心理特征，如何更好地引导他们发展。

实践课程

制作实习：通过制作作品来锻炼学生的手艺和创造力。

教学技能训练：模拟课堂环境，提高学生的教学能力。

高级课程

专题研究：深入研究某一方面，如儿童绘画或特殊需求儿童的教材开发。

研究论文写作：培养学生独立思考和撰写高质量研究报告能力。

教学方法差异

在讲解上述内容时，一个重要的问题就是为什么说这门专业有着不同的教学方式。答案可以从以下几个方面来理解：

目的不同：

一般艺术类追求的是个人创造力的展现，而美术教育则侧重于将这种创造力传递给下一代。这意味着我们不仅要关注技术上的掌握，还要注重对知识的理解以及怎样有效地教授他人。

内容丰富：

美术教育需要包含大量关于孩子们成长过程中的心理发展，以及如何用最合适的方式去激发他们潜能。此外，还必须考虑各种可能存在的问题，比如特殊需求孩子或者语言障碍孩子如何适应这样的教程，这些都是普通艺校不会涉及到的领域。

操作技巧强调：

在常规艺校里，更多的是专注于个人作品，但是在美术老师培训学校中，你会发现重点放在了指导小朋友完成工作上，而不是单纯展示自己的作品。这要求你具备极强的地道能力，也就是说你得能够把你的想法很清晰地告诉对方，让对方明白并且能正确执行你的指示。

批判性思维培养：

除了实际操作之外，美術教學還需強化批判性思維訓練，使學生不僅能創作，更能評價與分析他人的藝術作品，這對於未來成為一個全面的藝術家或藝術導師非常重要。

灵活应变能力提升：

每个学生都独特，每个班级也有其独特性，因此作为未来教师来说，你需要学会灵活调整教学计划，以适应不断变化的情况。这个过程中，不断反思自身教学方法，并根据反馈进行优化，是非常关键的一环。在这里，可以看出虽然两者都谈论的是“手工”相关，但是具体实施策略就大不相同了。而这一切，都源自于我们对“为谁而教”这一问题的一个根本性的回答——是为了让每一个人都能够享受到学习和欣赏艺术带来的乐趣，从而促进整个社会文化层面的进步。如果没有这样一种意识，那么即使拥有最好的工具，最精湛的手艺也是无用的，因为它缺少了一个至关重要的人文关怀元素——服务他人，让他们也成为参与者的角色而非被动接受者。