随着社会的发展和教育理念的更新，高等教育体系中的一些专业也在不断地进行调整和优化。其中，美术教育作为一种特殊的学科，其在高校设置中的定位问题尤为突出。近年来，一直有声音提出关于“美术教育是师范类专业吗”的讨论，这个问题触及到了高等艺术院校对教师人才培养模式的深层次思考。

首先，我们需要明确什么是师范类专业。在中国高等教育系统中，师范类专业通常指的是那些培养能从事基础教学工作的人才的专业。这意味着这些学生不仅要掌握相应学科知识，还要接受一定程度的教学技能培训，以便能够将所学知识传授给下一代。因此，在这个背景下，对于是否将美术教育纳入到师范类中是一个值得探讨的问题。

其次，我们需要考虑美术作为一门艺术学科，它与其他传统科学或文理课程不同。在传统意义上，美术并不是单纯教授知识，而更强调创造性思维、审美能力以及技术技巧等非语言表达方式。而且，由于艺术领域内存在大量主观性，所以很难量化评价学生学习效果，更难以通过标准化测试来评估他们是否具备足够的教学能力。这种特点使得原本就具有挑战性的教师培训更加复杂。

此外，从历史角度看，当今许多国家和地区对于文化产业和设计等相关领域需求日益增长，而这正是由拥有良好艺术素养的人群支撑起来的。但如果将所有未来的职业艺术家都限定为必须经过正式教师资格考试，那么可能会阻碍这一行业发展所需的人才流动性。这一点也让我们反思了当前对老师身份认同的一个限制，即虽然每个画家都是一个老师，但并不意味着每个人都希望或者适合担任学校里的教职工。

然而，将美术education定位为独立学院或大学之下的专门部门，也有一定的优势。一方面，这样可以帮助学生更好地接触到实践活动，比如参与展览、作品制作等；另一方面，可以减少理论与实践之间距离，使得未来即便进入非教职界，也能迅速融入行业，并取得成功。此外，不必过分强调毕业生后的教书能力，便可允许更多人自由追求自己对arts 的热情而不受束缚于严格规范化要求。

综上所述，尽管将某种形式的情感、想法或视觉信息转换成另一种形式是一项重要但又非常特别的事情，但是在现代社会里我们仍然需要一些新的方法去解决这些问题，同时保持我们的artistic vision 不断创新，不断进步。因此，无论如何看待这一议题，都不能忽略了它背后蕴含的大量潜力，以及它对于整个文化生态环境来说可能带来的积极影响。如果我们愿意真正面向未来，让art education 和teacher training 互相促进，为社会培育出更多高质量的人才，则无疑是一个值得深思熟虑的问题。