艺术教育作为一种特殊的教育形式，不同于传统的学科教育，它不仅要传授专业技能，还要培养学生的情感和审美能力。因此，关于艺术教育是否应该是师范类还是非师范类，这是一个值得深入探讨的话题。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高等教育体系中，师范类通常指的是专门培养教师的人才，而非师范类则包括其他领域如经济、管理、工程等专业。从这个角度来看，艺术教育似乎更倾向于成为一个独立出来的专业，因为它既有教学任务也有创作需求。但是，如果我们把目光投向国际上，对于一些国家来说，音乐、舞蹈等艺术课程实际上被视为文理学院的一部分，从而使其成为了一种结合了理论与实践的教学方式。

其次，在具体实施中，无论是哪一类型，都会面临着如何将理论知识与实践技能相结合的问题。例如，在音乐学或舞蹈学等专业中，学生不仅要学习理论知识，还要通过实习或演出来锻炼自己的表演技巧。这就要求学校在设置课程时，要特别注意将基础课和专业课相结合，使学生能够在学习过程中不断地进行练习和应用。

再者，有些人认为，将艺术教育定位为非师范类可以更加自由地发展个人的才能，即便不是为了教书，也能在文化创意产业或者相关行业找到工作。而这种观点也有一定的道理，因为很多优秀的设计家或者画家，他们并没有经过正规的心理科学或者文学研究，但他们却以自己的独特视角对世界进行了重新诠释。

同时，我们不能忽略的是，当今社会对于创新精神和多元文化交流日益重视的情况下，将艺术教育融入到广泛范围内，比如通过跨学科合作项目，可以让更多的人了解并参与到美术、音乐、戏剧等领域，这样即便不是所有人都选择去做老师，只有一个小部分的人担任教师职务，其余的人则可以在不同的行业发挥自己的优势。

最后，从长远来看，无论哪种模式，最重要的是确保每个人都能接触到高质量的艺术作品，并且有机会去体验不同形式的手工艺品制作或表演技术。这意味着无论你未来会走向何方，你都能够从中学到了宝贵的心灵财富，让你的生活更加丰富多彩。如果说“未来的老师们”是一群具有极高情感智慧以及创造力的大脑，那么“未来的设计者们”、“未来的企业家们”也同样需要这份情感智慧，以此来推动整个社会前进。

综上所述，无论是在国内还是国外，对于如何分类我们的艺术教育仍旧是一个充满争议的话题。最终答案可能还需时间去证明，但我们可以确定的是，无论走向何种模式，都应注重培养学生全面发展，以及提高公众对各式各样的美术作品和表演理解力的认识。