一、引言

美术教育，不仅仅是教授绘画技巧或艺术理论，它更是一种文化传承和创新思维的过程。它让我们通过色彩、线条与构图，去理解世界，也让我们学会如何将观察变为表达。然而，面对快速变化的社会环境和信息爆炸的时代，我们必须重新审视美术教育中的“主要学什么”，以确保我们的学生能够在这个竞争激烈的世界中脱颖而出。

二、定义“主要学什么”

首先，我们要明确“主要学什么”的含义。在这里，“主要”指的是核心内容，而“学”则不仅限于知识，更包括技能和态度。因此，在美术教育中，“主要学什么”，实际上是指那些能帮助学生发展创造力和批判性思维能力，以及适应未来工作场景所需的一系列技能。

三、培养想象力

想象力，是任何一门艺术都无法缺少的一项重要素质。在美术教学中，我们应当鼓励学生从现实生活中提取灵感，然后运用这些灵感进行无限发挥。这意味着老师需要提供一个宽松自由的学习环境，让学生有足够空间去探索不同的表现手法，并接受尝试与失败作为成长的一部分。

四、色彩与构图基础

色彩与构图是每位艺术家必备的基本工具，无论是在绘画还是其他形式的艺术表现上都是如此。在教学过程中，我们应该强调色彩之所以重要，不仅因为它们可以产生视觉上的冲击，还因为它们能反映情感和氛围。同时，构图则决定了作品是否具有平衡感以及是否能引导观众注意力的路径。

五、线条之旅

线条，是连接点之间最直接沟通的手段，它不仅可以传递形状，也可以传递情感。在教给学生使用不同类型（如粗细、大、小）的线条时，我们应当解释为什么某些线条可能会使人联想到特定的感觉或情境，这样他们就能够更好地利用这一工具来表达自己的思想。

六、新媒体技术融入课程设计

随着数字技术不断进步，新媒体已经成为一种不可忽视的情境元素。如果我们想要让我们的课程更加贴近现代社会，那么一定要考虑如何有效地融入这些新技术，如电脑辅助绘画软件或者3D建模等。此外，与其他领域合作也非常重要，比如音乐或者舞蹈，以此来丰富课堂内容并拓展孩子们的心智活动范围。

七、跨学科项目实施策略研究

为了真正实现多元化学习体验，最好的做法就是结合不同领域建立交叉项目。这不仅有助于提高学生对他领域知识了解，而且还能够增强他们解决问题时跨领域思考能力。例如，可以组织一个由历史背景、中医药理念及现代材料科技相结合的小型研讨会，让孩子们从不同的角度理解同一个主题，从而激发其全面发展潜能。

八、高级技巧训练

当初级技能扎实后，再次回到高级技巧训练阶段，将帮助我们的同学进一步提升专业水平，同时也增加了他们处理复杂题目时候的心理准备程度。此时，他们既懂得怎样应用基础原则，又开始拥有更多选择来完成任务，使整个学习过程更加精细且富有挑战性。

九、“未来的我”：教师角色转变

教师们自身也需要不断更新自己的知识库以适应时代变化，这涉及到新的教学方法、新工具以及最新的事业趋势。而这正是我们所谓的一个全方位职业发展机会。当教师团队成员间相互支持协作，并共同努力改善教学质量，那么整个学校就会形成一种积极向上的氛围，为所有参与者带来良好的影响效应。

总结：

最后，由于文章篇幅限制，本文只能浅显介绍一下在美术教育中培养想象力的关键点，但实际操作起来却是一个充满乐趣又深奥复杂的事情。但只要大家保持开放心态，不断探索并尝试各种方法，就一定能够开启一扇通往无限创意的大门。