在现代教育体系中，艺术教育被视为一个多维的概念，它不仅仅是关于绘画、音乐和戏剧等传统艺术形式的教学，更是一个综合性的学习过程，旨在培养学生的创造力、批判性思维能力以及情感表达。它通过不同的媒介，如视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧等，将知识与实践相结合，为学生提供了理解和体验世界的独特方式。

首先，我们需要明确“艺术教育定义”。简单来说，艺术教育就是通过系统化地教授各种艺术形式来帮助学生发展他们对美学的认识，以及提高他们在这方面表现出来的情感表达能力。这个定义包含了几个关键要素：一是系统化，即有组织有计划地进行教学；二是多样性，即包括多种不同的艺术媒介；三是发展个人潜能，这意味着通过参与各类活动，鼓励每个孩子探索自己的兴趣并培养其技能。

然而，在实际操作中，“什么是艺术教育”这一问题可能会引起争议，因为不同的人可能会给出不同的答案。在一些人看来，art education主要是一种补充课程，其目的是让学生了解一些基本的技巧，然后再去应用这些技巧到日常生活或其他学科领域。在这种观点下，“art education”更多的是作为一种工具而非核心内容，而不是一个独立于其他学科之外自主存在的事物。

但对于许多教师和专业人士来说，他们认为“art education”的价值远远超越了技术层面的传授。它是一种文化遗产的一部分，是促进跨文化交流的一个重要手段，也是激发创新思维和解决问题能力的一个强大工具。此外，由于它能够触及深层次的情感反应，使得art education成为了一门极具影响力的学科，它可以用以塑造社会意识形态，并且对公共政策产生影响。

因此，无论从哪个角度审视“what is art education”，我们都必须承认其在现代社会中的重要性。这并不意味着它应该占据所有学校资源的大部分，但却应当被当作一个不可或缺的一部分，以便为未来的公民提供全面发展所需的心智框架。在这里，我们可以看到为什么将arts integrated into the curriculum变得越来越重要—因为它们不仅能够丰富我们的生活，还能够使我们的孩子更好地适应复杂不断变化的地球村环境。

最后，让我们回顾一下我们讨论过的一些关键点。“Art Education Definition”涉及到几方面：一方面，它是一个包含众多媒介（如绘画、雕塑、摄影等）的全面的课程设计；另一方面，它既是一个技能开发项目，又是一个推动思想成长的手段。无论如何看待这一概念，都不能忽视其对于个人成长以及社会整体福祉所扮演的角色。而且，与此同时，我们也应该考虑到随着时代变迁，这个概念将继续演变，以适应新的挑战、新兴媒体以及全球化背景下的需求，从而确保每位学生都能获得最好的准备，无论他们选择何种未来道路。