在探讨这个问题之前，我们首先需要明确美术的价值和意义。美术作为一种文化表达形式，自古以来就具有深远的历史、社会和精神意义。它不仅能够反映一个时代的风貌，还能通过其独特的视觉语言触发观者的情感反应。在这一点上，传统艺术与现代挑战性艺术有着共同之处。

然而，在当代社会，尤其是随着技术进步和文化多元化的发展，一种新的美学观念开始浮现：挑战性艺术。这类作品往往打破了传统审美范畴内外界对“什么是好看”的认知，让人们从不同的角度去思考和理解世界。它们常常包含一些前卫或激进的手法，比如使用非传统材料、实验性的构图技巧或者甚至是直接挑衅观众的情感。

那么，当我们面对这种挑战性作品时，我们是否会感到失落，因为它们似乎已经超越了我们熟悉的情感共鸣？答案并不是简单的yes或no，而是一个复杂的问题，它涉及到个体对于不同类型文化产品接受程度、个人情感处理能力以及对未来文化发展态度等多方面因素。

一方面，可以说很多人可能在初次接触这些挑战性的作品时会感到困惑甚至是不舒服，因为它们通常不遵循主流审美标准，而且有时候甚至显得过于突兀或粗糙。但这正是这些作品想要引起我们的思考和讨论。而且，这些作品也许并不总是在寻求情感共鸣，而是在试图引发批判思维，从而促使我们重新审视那些被认为是固定的道德与价值标准。

另一方面，这并不意味着所有的人都会喜欢这样的作品，也不会产生共鸣。在某些情况下，即便是一些开放的心理状态的人也可能难以找到与这些作品的情感联系。而这也是为什么在展览中，有时候旁边会放置一些解释文字，以帮助观众更好地理解创作者意图，以及如何将这些抽象概念转换为具体情绪体验。

因此，不同类型的艺术品都有各自独特的情感吸引力，而每个人根据自己的生活经历、教育背景以及心理倾向，都会选择自己最容易产生共鸣的一种形式。这正说明了一个事实：美术不仅仅是一个单一定义的事物，它包含了广泛范围内各种各样的表现手段，每一种都可以唤醒人类内心深处的情愫，无论这是快乐还是悲伤，是惊讶还是愤怒，是疑问还是赞赏。

最后，当我们考虑到当前全球化的大环境下，人们之间相互了解不足的时候，这样的跨界交流变得尤为重要。在这个过程中，虽然存在许多障碍，但只要大家保持开放的心态去尝试接纳不同的声音，就很可能发现那些曾经让人觉得陌生或者无关痛痒的事情，却又成为了自己心灵深处的一个连接点，那么原来一直以为无法触及的地方突然间变得清晰可见，那份震撼就是一种新的情感体验，也许可以称作“超越”、“升华”。

综上所述，对于这个问题——当代艺术中的挑战性作品是否失去了传统艺术所蕴含的情感共鸣力——并没有简单明确的答案。一切取决于你如何看待artistic value（艺術價值）以及artistic significance（藝術意義）。尽管有些人的感觉被激活，有些人的感觉则未能被触动，但那都是因为每个人的心里都是独立且独特的地方，所以即使是在同一个空间里，他们看到的是完全不同的画面，并因此拥有完全不同的经验。