王昱哲 山海经异兽录

在同行眼里，AI技术势如破竹地进入各行业领域，是现代科技的又一大创举。不过令人疑惑的是，它的手脚伸得够长，直入画域里“争地盘、抢饭碗”，原以为视觉艺术离它十万八千里，扯不到一块，但，就AI技术所“画出来”的都市山水画题材、相关画面，还真迷住了观众的肉眼。那么，问题来了，既然AI能做出来，那要一批专业的都市山水画家，干嘛？

话说回来，都市山水题材也曾风靡一时，盖因它的时尚性、受青睐度，以及作品评选率不低，不过老话说得好“尺有所短，寸有所长”，都市山水画也有它“阴晴圆缺”之时，大概率是不易画好（鳞次栉比的城市高楼大厦，横七竖八的一大堆直线，涉入者难以出来，弄得“画地为牢”似的）。真实情形是，很多山水画家宁愿选择绿水青山作为创作的主攻方向，表现那些错落有致的自然乡野村落，纵然千变万化，但有利于发挥艺术灵性，也不愿耗工费时在各式各样高楼大厦外观上的描绘，一种事无巨细干巴巴的描绘。

说到底，众画家目光还是瞄向郊外原野，因为那有源于大自然的清新纯朴气息，就像人物画主题永远不会少的、经几代人物画家求索表现的少数民族题材，仍然拥有巨大的潜力和空间。无疑，AI技术的超前性，不仅都市山水画可随意复制，就是当下一批唯美的工笔人物画，也能照搬得与原作一模一样，几乎以假乱真，不知道的还以为是某个工笔画大咖手笔再现，诸如形象刻画清新脱俗，笔线勾勒工整有力，色彩晕染十分到位这些。试想，一位工笔画家若无真才实学，欲图画出与原画不相上下的层次、效果，绝非易事，但AI技术竟如此地高超神奇，让人细思极恐。会不会有那么一天在书画市场交易上，一不留神被不怀好意的人，用之于仿造大量有利可图的假画，以次充好，岂不扰乱了本应风清气正的书画市场，乃至于当下各种入选评奖？

至今，有关AI技术挑战绘画，网络上众说纷纭。但话说回来，当下有哪个行业不被挑战？挑战绘画的各种难题，从艺术史看多如牛毛，但到头来无不是“虚惊一场”，难度和问题悉数解决，画家不但适应，还实实在在开拓了眼界，对提升自身表达能力大有裨益。说句心里话，只要是画画人天生感觉不一般，就没有他创造不出来的东西，从一部辉煌灿烂的人类艺术史看，艺术家所起的作用，是无法比拟，被轻易取代的。即使当下理论家眼里的AI如何高科技，大有欲取代人类本体的可能，也不可能掀起风浪来。

衡量一个画家的艺术水准，既要看他灵活善变的艺术手法，还要有一颗守得住寂寞的心，方能孜孜以求画之完美。该下工夫的时刻永不能少，特别是每逢大尺寸画幅创作，不作好几个月打磨准备，别想按期完成，如素材收集不充分，就不要勉为其难，匆忙下笔。但是像这些不能回避的创作环节，据说AI技术凭借“一身本事”，也能解决，一步到位，可以说是帮了画家一个大忙。不难猜测，每个人一旦看了这种由高科技“画”出的细节，窃喜之余还去较真什么瑕疵？对照于笔笔画出来的技艺多少觉得陈旧、老土。

既来之且安之，坦然应对，因为人类自身拥有一种天造地设的强大优势，若再造辉煌，皆有可能。以创作为例，这其中就有一般人识察不了和能一眼看明白的门门道道，像肌理应用和笔触铺开，画纸和画布从起笔时的干净、利爽及整洁，经打磨收笔之后层层叠加的厚度感，AI技术欲百分百承揽下来，怕是很难。

画家笔笔为之形成的丰富细节，是艺术情感与技法的高度呈现，像局部肌理的特殊性，这些都是构成画面视觉要素之一，观众常常有忍不住用手去触碰的冲动，感受原创魅力，像油画多层次笔触达成的厚度感。创作者富有艺术灵性的笔触，是一种擦不掉、抹不去的痕迹，妙不可言，AI技术难以比肩，盖于它的不足如机械式和单一化，极易带出诸如僵硬、刻板的毛病和弊端。

尽管AI技术的先进和超前，有目共睹，不过画者也不必过度慌张，只要坚信手艺活永远是天底下含金量最高的技术，岂是一些超前或者新潮的东西就能取代得了的？再说，从来娴熟的技术、技巧和技能，皆为手艺人一步一个脚印辛苦锻造取得，就同古人造字时，已经把“技”字阐述得再明白不过，即左边的“提手旁”，意味着凡属技术性东西，定是通过两只手劳作达成，之后再一步步追求作品的完美，靠的是基本功和艺术心灵，缺一不可。倘若由高科技仿造出来的东西，实现某些人的白日梦，很快拿到他想要的东西，那么学生还有必要进入专业校院学习深造吗？政府还需投入一大堆资金建设一座座培养艺术人才的院校吗？

AI技术纵使超前，也奈何不了绘画一路前行。一想到纷繁复杂的艺术史，我们信心百倍，比如19世纪后，图像技术的成熟到来，迫使一批艺术弄潮儿，不得不开辟新战场譬如抽象画域、装置艺术这些全新手段，终于彻底给人类开启不止一扇的审美大门。可见人类追求真理和探索新的学科知识，永无止境。

能预见的是，书画界应对各种挑战，既不会退缩不前，也不会毫无作为地原地踏步，即使是眼下那“来势汹汹”的AI技术。

潘丰泉（厦门大学教授）