时代记艺 闫振铎之境上
自1957年成立以来，北京画院秉承周恩来总理提出的“创作、研究、教学”三大功能定位，为20世纪与新时代中国美术发展做出了重要贡献。为了生动呈现出20世纪中国美术进程与北京画院发展历史，记录北京画院老一辈艺术家的珍贵影像、历史记忆与艺术思想，北京画院与艺术中国联合推出“时代记艺——北京画院老画家访谈录系列”。本期，我们推出北京画院原艺术委员会副主任、画家闫振铎的访谈。
文 许柏成
依据汉语词典的释义，“铎”乃指“悬有舌之大铃”。古昔宣政布令之时，便振铎以警众。“振铎”一词，则寓意振响的钟声，比拟为激昂之声，象征鼓舞人心之事物，也谓指执教传道之责。艺术家闫振铎先生，虽未在上世纪70年代承詹建俊先生之邀约，任教于中央美术学院油画系第三工作室，然而他在艺术道路上的特立独行，艺术观点上的秉公直言与振聋发聩，在中国美术界留下了生动而深刻的印象。
闫振铎天性好奇，童年时曾玩拆抗日战争时期遗留的炸弹，不慎左臂受损，算命先生说“胳膊丢了，命立住了”。的确，此变故未在其心中留下阴霾，反而更显阳光、完整与坦荡。他对自身要求严苛，生活独立，学业亦是全优。初中毕业之际，陪友赴北京艺术师范附中入学考试，竟意外名列前茅，由此踏上了追寻艺术的道路。
在北京艺术师范学院求学期间，闫振铎遇到了吴冠中先生。吴先生对于“什么才是艺术”的真知灼见，对年轻的闫振铎产生了深远影响。至今他仍清晰记得吴先生带领同学们在故宫博物院授课的情景，那堂课点亮了他内心对艺术的认知，引领他步入艺术美的神圣殿堂。自此，他深知艺术非止于写实，应有更高之追求，这个方向贯穿于其艺术生命的血脉之中。
上世纪70年代阎振铎在写生途中 （资料提供：闫博）
1967年，闫振铎毕业后被分配至北京美术公司。北京美术公司优渥的创作条件让他遍访名山大川，积累了丰富的写生与创作经验。在客观物象与主观追求之间，他不断探索着自己的艺术方向。1970年代末期，他与庞均、曹达立、王路等好友，在劳动人民文化宫及中山公园水榭成功举办了两场油画展览（首次为四人写生展，次展则汇聚了老一辈及中青年画家共四十余人），并顺势创立了北京油画研究会——这是首个由艺术家自发组织的群众性油画研究学术团体，闫振铎担任干事长，学会活动一直延续至1980年代中期。
北京油画研究会第二回展中部分参展画家合影，右起第三位为闫振铎 （资料提供：闫博）
1979年，闫振铎调入北京画院，历任油雕工作室副主任、主任及艺术委员会副主任等职。在此，他得以更加专注于创作与对中国油画艺术的深入思考。他认为，中国艺术的发展应始终坚守自身文化的主体性，在借鉴吸收西方艺术精华的同时，展现出中华民族独特的审美取向与感受特性。具体如何实践，每位艺术家都应倾听内心的声音，尊重自己的艺术追求。
闫振铎先生在工作室创作中
闫振铎幽默地说，艺术评论家常因他艺术追求和风格的多变而难以定位。他淡然回应：“风格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百计，更要诚心诚意。水平不高的风格就是杂耍，我要水平，风格顺其自然。”他认为，艺术家应广开耳目，尊重自我。在不同的人生阶段，我们所见所感皆会发生变化。艺术本就应是流动的、变化的，它源自内心最本质的触动与表达。
闫振铎先生部分作品：
闫振铎 《丽江之夜》 1977年 布面油画 50cm×73cm
闫振铎 《中山公园荷塘写生》 1978年 布面油画 75cm×56cm
闫振铎 《自画像》 1997年 布面油画 73cm×60cm
闫振铎 《塬—信天游》 2002年 布面油画 320cm×800cm 中山公园音乐堂藏
闫振铎《人和大树》 2007年 布面油画 145cm×97cm 清华大学艺术博物馆藏
闫振铎《高山流水》系列之一、二、三 2014-2018年布面岩彩 320cm×250cm×3
闫振铎《五行》 2023年 综合材料 240×400cm
