在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“美术生上大专能干啥”的含义。简单来说，大专教育对于艺术领域的学生而言，意味着他们将获得更深入、系统的美术理论和实践知识，同时也为未来的职业生涯打下坚实的基础。

然而，批判性思维能力是任何学科中都不可或缺的一种能力，它不仅适用于艺术领域，也是现代社会所需的人才素质之一。在探索这一点时，我们可以从以下几个方面来分析：

一、定义与理解

首先，我们要对“批判性思维”进行定义。这是一种通过分析、评估和比较信息，以形成独立判断和解决问题的能力。它要求个体具备逻辑推理、辨别事实与观点以及解释复杂概念等技能。

在大专美术课程中，老师们通常会教授学生如何通过历史研究来理解不同风格和流派，以及如何分析作品中的构图、色彩运用等技术元素。这些都是培养学生批判性思考的一个重要环节，因为它们要求学生不仅要记忆知识，还要学会应用这些知识去解读和评价作品。

二、大型项目与案例研究

除了单独学习之外，大专教育还经常提供给学生参与各种大型项目，这些项目可能包括团队合作绘画展览、设计竞赛或者公共空间改造计划。大型项目往往涉及到多方面的问题，如市场需求分析、目标受众心理洞察甚至是环境影响评估等，这些都需要学生具备较强的批判性思维才能完成任务。

例如，在一项设计竞赛中，一个小组可能会被赋予一个具体主题，比如“城市绿化”，然后他们需要从多个角度出发——文化传统、中介作用以及可持续发展——来制定一个全面的方案。这就迫使他们进行广泛调研，并且对现有解决方案提出自己的见解和改进建议，从而提高了整体方案质量。

三、小组讨论与互动教学

另外，大专美术课程中的小组讨论也是提升批判性思考力的有效方式。在这样的课堂氛围下，每位同学都有机会表达自己的想法，同时也必须倾听并考虑他人的观点，这样做既锻炼了交流技巧，也促进了思想上的碰撞和挑战。此外，由于每个人带来的经验背景不同，他们之间产生的问题探讨更加全面，因此这种互动式教学有助于培养独立思考者的习惯，使得每个人都不再满足于接受教导，而是在不断地提问寻求答案中成长。

四，跨学科融合

最后，不少大专院校开始鼓励跨学科学习，让艺术专业的大本本融入其他领域，比如商业策划、大数据分析或是环境科学等。这类跨学域融合学习实际上是一个极其具有挑战性的过程，因为它要求我们将不同的视角结合起来，对现有的知识体系进行重新审视。而这正是高级别的批判性思维所必需的一步：能够超越自我设定的框架，不断拓宽视野，为解决复杂问题提供新的可能性。

综上所述，大专教育对于提升美术生的创造力至关重要，但更为关键的是，它能帮助他们建立起一种强大的批判性思维模式，无论是在艺术创作还是日后的工作生活中，都将成为宝贵财富。因此，当我们询问“美术生上大專能干啥”时，可以毫无疑问地说，他们不仅能掌握专业技能，更重要的是能够以全新的视角去看待世界，用更加精准灵活的手段去应对未来挑战。