随着科技的飞速发展，我们生活中的每一个角落都被数字化了。智能手机、电脑、社交媒体等新技术的普及，使得我们能够快速获取信息，进行沟通交流。然而，这种急功近利的生活方式也让人们忽视了另一种传递情感和思想的手段——艺术。

首先，艺术是人类情感表达的一种深刻方式。在日常忙碌中，我们往往难以找到时间去倾诉自己的内心世界。但是，当我们面对一幅画、一曲音乐或是一部电影时，那些隐藏在文字之下的情感便如同汩汩流水般涌现出来。这种非语言的交流方式，让人不由自主地产生共鸣和联想，从而触动我们的内心深处。

其次，艺术能够唤起人们对历史与文化的记忆与思考。在一个不断变化且浮躁的心态社会中，不少人可能会忘记他们曾经是谁，以及他们所来自的地方。而通过展览、博物馆以及各种形式的文化活动，我们可以重新接触到那些被遗忘的声音和故事，这对于维护文化传统至关重要。

再者，艺术也是推动创新的重要力量。无论是在科学领域还是在商业实践中，都有许多伟大的发明家和企业家都是通过审美眼光来观察问题，然后提出解决方案。比如，在设计产品或者服务时，如果没有美学考虑，就很难吸引消费者的注意力，更不用说赢得市场竞争。此外，在教育领域，也有研究表明，将arts（音乐、绘画等）融入学习计划能提高学生的问题解决能力，并增强批判性思维能力。

此外，现代科技并未完全取代传统艺人的角色，而是为其提供了新的平台。一位作曲家可以利用软件来创作更复杂的声音合成，而一位画家则可以利用3D打印技术将自己的作品变形成三维空间。这不仅拓宽了创作者们展示作品的渠道，也激发了全新的创意潮流。

最后，即使在网络时代繁荣昌盛下，大众媒介仍然需要高质量内容作为支撑。当我们沉浸于虚拟现实体验或参与线上互动时，没有丰富多彩的情境背景，就像是在空荡荡的大厅里举行宴会一样缺乏气氛。而这正是由专业艺人的辛勤工作精心构建起来的情景，再加上真实的人文关怀，是任何程序无法替代的人类独特魅力所体现出的真理。

总结来说，在这个充满挑战性的时代里，对于如何让“艺术”这一概念保持其核心价值而存活下来，有必要进行反思和探讨。不管未来走向何方，无论科技如何进步，“艺术”的存在始终是一条连接过去与未来的桥梁，它承载着我们的历史记忆，同时预示着前程似海。此外，无论是否意识到这一点，只要人类继续追求个性化与差异化，那么“艺术”的重要性就不会因为时间而减弱，而它所蕴含的情感意义则将永远照亮我们的精神世界。