艺术教育的空白如何补充不足并提倡创意思维
重视基础知识与技能的培养
艺术教育不仅仅是为了让学生能够欣赏和理解艺术作品，更重要的是要通过学习和实践来培养学生的审美能力、创造力以及手工技术。因此，学校应该重视对学生进行基础知识和技能的培训，比如绘画技法、雕塑材料处理、音乐理论等，这些都是构建完整艺术教育体系不可或缺的一部分。
增强实践教学环节
理论知识固然重要，但实际操作是提高学生专业素养的关键。学校可以增加更多的手工作坊课程，让学生在老师指导下亲手制作作品，从而加深对所学内容的理解。同时，也可以鼓励学生参与各种文化活动，如举办展览、演出或者参加外部比赛，这些都有助于他们将所学应用到现实中，提升自信心和竞争力。
引入跨学科融合课程
传统艺考往往只侧重单一领域，而忽略了与其他学科之间相互联系的事实。在现代教育中，科学与文学、数学与历史等多个领域之间存在着密切关系，因此，可以设计一些跨学科融合课程，让学生从不同角度去理解同一个主题。这不仅能够拓宽他们的心智视野，还能激发创新思维，为未来的职业生涯打下坚实基础。
培养批判性思维能力
批判性思维是任何行业都需要的人才特质之一，而这也是我们当前教育体系中存在的一个空白。当我们教授艺术史时，我们通常只是向学生展示最终成型的作品，却很少谈及背后的社会政治背景，以及这些作品如何反映当时社会价值观念。通过引导学生分析这些问题，我们可以帮助他们学会如何从不同的角度看待事物，不断地质疑自己的观点，从而形成独立思考能力。
鼓励个人兴趣探索
每个人的内心深处都有一种独特的声音，这种声音可能表现在对某一种具体风格或形式上的喜爱上。作为教师，我们应该鼓励并支持这样的个人兴趣，因为这是发展潜力的重要源泉。不论是在课堂上还是课余时间，都应该给予孩子们空间去尝试新事物，不要害怕犯错，只要愿意去探索，就有可能发现自己真正热爱的事情，并将其转化为成功之路上的动力源泉。