当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”的概念进行了定义和探讨。

最令人印象深刻的是《72》，一个装置作品，由抗原试剂棉签构成，每一朵“花”代表一次72小时的核酸检测。这不仅是一个对抗疫体验文本的重新书写，也是一个关于生命转变与消亡以及坚韧不拔之意志的象征性动线。

随着我们的步伐穿过窄道，我们进入了第二个空间。在沉重如机械律动的声音中，我们体验到了从视网膜蔓延至全身的一种感觉。在环形装置中，我仿佛置身丛林深处，在静谧而仪式感十足的情境中，被迫放下旁人的想法，全神贯注于当下的枯槁景象，或是在内心寻找情绪或是思索。

《树说》则是在美术馆公共空间中的森林叙事，它诉说着周而复始的生命流转，以及可能缺失的情绪。但这种生态视觉发生地，却不是郊外，而是系统内部——它们还是我们？

此外，《听ting停》将画作与白噪音相结合，以诗意手法延伸绘画意境，同时也实现策划线索转承启，并带领观者进入科技与自然之间的情感触感之旅。《竹林七贤03:00:31》则通过计算机编程将声音转化为图像，从数据处理到精确认知，为观者提供了一种矛盾但又预示未来创作者态度暧昧的事物。而《树shu术》则尝试用工艺和行为重构自然与文明关系，以技术时间协作关系美学为背景。

最后，在展厅最后一个空间，我发现了史健动物系列画作和李丹作品《神经元》的有趣叙事：圈困野兽悲愤挣扎；而李丹作品，则堆叠红砖块形成装置，如广厦倾颓残垣，是人类历史所构筑生态文明形态的一个缩影。透明3D打印砖块似乎兼容重组城市建筑，但同时提醒人们，人造景观对于人类长久回望。

这些工作让我忍不住想起俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，同样以“砖块”作为语言，她用收集来的25,000块残片回溯德国汉堡市二战被摧毁记忆，以及时间冲刷后的历史。这让我联想到当前国际环境下尴尬的情况——战争对历史记忆及生存环境影响。我意识到，无论是天然还是人造，“每一件事物都藏有故事”。