酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻今日最新新闻报道
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机深刻的时代？这是我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展，参与者包括艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等不同领域的才华横溢的人才。他们共同呈现了30余件作品，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了深入探讨。
其中，《72》是一件令人印象深刻的装置作品，由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成了一个花朵形状，同时也隐喻着病毒检测过程中的72小时，这是一个象征性锚点，代表着过去三年中人类群体经历的一段历史。通过这样的诗意手法，将抗疫经验转化为艺术语言，让人沉浸在生命变迁与消亡之间微妙的情感之中。
《树说》则是在美术馆公共空间展示的一个情境体验装置，它不是森林，而是内心世界，是对生命流转和生机缺失的情绪表达。在这里，“树”的故事被讲述，但其意义却与我们的生活紧密相连：它询问的是，当生态视觉发生地从郊外森林变成了美术馆，我们是否仍然能够感受到那份原始的情感？
《听ting停》是一件声画创作，它将绘画与白噪音结合起来，用听觉触发情感，从而延伸绘画意境。这让人联想到技术如何影响我们的认知，以及数据化可视图像与直观体验之间的关系。
《竹林七贤03:00:31》则是数字技术对自然景观认知的一个新的尝试——通过计算机编程将声音转换成图像，从而解析并补充对天籁之音的审美理解。而《树shu术》，即便最初基于材质探索，也最终成为了一种关于技术文明演变及社会关系美学的叙述。
最后，在展览结束处，有两幅由史健绘制的小动物系列画作，与李丹所做装置《神经元》的有趣对比。它们分别描绘了野兽挣扎求生的悲剧，以及时间冲刷下的建筑残迹，都触动了人们对于生存环境和历史记忆的心灵关切。
总结来说，“自然时刻-新媒体共艺联合展”不仅仅是一个简单的艺术展示，更是一次对于“自然”命题深层次反思，并通过现代科技手段，为其提供了一种全新的审美体验。