当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。

其中，一件名为《72》的装置作品特别引人注目。这件作品由抗原试剂棉签制成，每一朵花都代表着病毒检测中的72小时，是过去三年生活中的一段经历，也是全人类共同体经验的一个象征性锚点。通过这样的一个象征意义的数字和特定的文化属性材料，“抗疫”的经验被重新书写，既沉重又轻盈。

随着步伐穿过窄道，我们进入了第二个空间。在沉重有如机械律动的声音中，我体验到了从视网膜蔓延至全身的情感。环形装置台中央仿佛露营地观景台，却显露出仪式感，让我摒弃一切杂念，只能聚焦于当下的深思或情绪内观。

另一件名为《树说》的装置工作更让我思考。“树”诉说的是周而复始的生命流转还是在后科技时代缔造的情绪缺失？抑或是在系统之内，它们还是我们？

接下来，我来到四楼展厅，看到了声画创作《听ting停》。它将画作与白噪音结合，用听觉触感延伸绘画意境，并将观者带入“科技与自然”的视角。此外，《竹林七贤03:00:31》则通过计算机编程转化声音图像，以数据处理对应解析“自然景观”，探讨数据可视抽象图案与感知经验之间如何筑就通感对称关系。

最后，我走访了史健动物系列画作以及李丹的《神经元》——灰褐色背景中野兽挣扎求生，与红砖块堆叠形成有趣叙事。而那些透明3D打印砖块，则提示着人造景观对于人类回望永恒之谜。这让我不禁联想到俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，用自己收集而来的25,000块残砖片回溯德国汉堡市战火毁灭记忆，以及时间冲刷历史的事实。

总之，“自然时刻-新媒体共艺联合展”是一个充满启示与反思的地方，它让我们从不同的角度审视当前这个生态危机时代，同时也提醒我们作为个人和社会如何更加珍惜并保护我们的地球母亲。在这样的环境下，我们每个人都应该成为推动改变的小小力量，为实现一个更加绿色平衡的人类未来尽一份力。