当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰的时代？这不仅是对2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”展览的一次深入思考，也是对艺术共创联盟[nature moment自然时刻]主题创作展的一次沉思。

该展览由来自不同领域的艺术家共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等。现场展示了30余件作品，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义与探讨。这些作品不仅传达了一种轻松愉悦的情绪，同时也带有沉重且略显忧郁的气氛，让人在享受艺术体验的同时，也不能忽视那些关于生态和环境的问题。

位于美术馆二层挑空圆形空间中的装置作品《72》，以抗原试剂棉签作为材料，象征着过去三年生活中全人类群体经历的一个标志性事件——核酸检测。通过诗意的手法，这个数字被赋予了新的意义，使其成为一种对于抗疫经验文本的重新书写。这件作品既沉重又轻盈，它让生命从转变到消亡再到看似平静坚韧，为观者提供了一条属于“自然”的繁衍与消逝动线，每个人都能在其中找到自己的篇章。

随着步伐进入展览第二空间，我们身处一个充满落叶的声音环境中，不自觉地陷入沉静。在环型装置前，我们仿佛置身丛林之中，一方祭奠云坛，无需其他想象，只需聚焦于当下枯槁景象或情绪内观。“树说”，顾名思义，是一首树木诉说的叙事，但是在知识生产空间中的表演，让人们思考：“树”诉说的是周而复始生命流转还是生机缺失？抑或是在系统内困境里的它们还是我们？

《听ting停》声画创作将画面的意境延伸至听觉触感，与四楼展厅第一部分《竹林七贤03:00:31》的数字化解析相呼应。这两件作品分别从科技化和后工业角度审视自然景观，并探讨数据处理机制与认知之间是否存在通感对称。这种矛盾反映出技术可以促进认知清晰但也可能成为认知障碍，而此间的人类关系则更为复杂。

穿过四楼第一部分，我们来到了回顾性的片段，在这里主创团队希望持续梳理社会与生态关系的心得初心。但策划文本似乎更多地引导我们的注意力回到对“自然景观”的审美探讨。在最后两部分，无论是史健细腻描绘还是一乙记录的人造景观，都各自提出不同的见解及判断，从客观到主观，再回到客观，他们共同构建了一个关于人工造业影响人类生存世界的大格局。

最后，在史健动物系列与李丹《神经元》形成有趣叙事的地方，有些特别：圈困野兽挣扎求生的悲愤图像，以及红砖堆叠成断壁残垣背后的城市记忆。这一切似乎指向了历史所构筑的人类生态文明形态，而那些透明3D打印砖块，又一次提醒我们人造景观看望未来。而伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》则以同样方式回溯德国汉堡市战争遗迹，更让人联想到当前国际紧张局势下的尴尬面临。