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当我们重新审视这一时代的生态时，自然不再是被照亮的对象，而是我们提供能量的源泉。2023年2月25日，在太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”中，我们见证了艺术家们如何以不同的形式和角度探讨这个问题。
展览由艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一系列主题创作组成，包括史健、李丹、nimo等不同领域的创作者共同参与。他们通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种方式，将“自然”这一概念进行定义。这次展览不仅在形式上突破了传统美术界单调乏味，更试图通过集体性创作重分配话语权。
展览中最引人注目的作品之一是《72》，这是一件装置作品，由抗原试剂棉签制作而成，每72支棉签构成一朵“花”，同时也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景里全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品以诗性的手法重新书写了“抗疫”的经验文本，让每个观者都能在其中找到自己的篇章。
随后，观众会进入一个充满沉重有如机械律动的声音环境，其中落叶铺金路，仿佛让人沉静下来。在环形空间中心，有一圈矩阵状装置《树说》，虽然名为树，但其叙述并非森林深处的情境，而是在知识生产的公共空间中，这让人们思考：在生态视觉发生地不是郊外而是美术馆时，被困的是它们还是我们？
接下来，与《树说》对应的是史健油画《森林-系列4》，延伸了《树说的》意境，但作为情境体验装置，《森林-系列4》更像是一个情感归逝出口，承载着呼吸留白与闲适遐想。
最后，在四楼展厅展示了一些关于技术与自然关系的问题，如徐斯韡的声音艺术作品和计算机编程转化成图像，以解析“自然景观”。这样的数据处理机制对于自然认知是否构成了补充，或许预示着创作者态度上的暧昧——科技可以促进认知清晰，也可能成为认知障碍。
此外，还有李丹的地理插画，以细腻笔触塑造情绪，同时一乙摄影中的无人机航拍的人工物景观，用抽象构成打破矛盾关系提示人类活动对生态影响。此类互动探讨，对于理解当前社会所面临的问题具有重要意义。
