当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机深刻的时代？这是我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。

这次展览是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展，参与者包括来自不同领域的艺术家们：史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting和数字艺术设计师高宇。通过30余件作品，我们可以感受到对“自然”的定义与体验，从视觉到文本，从数字科技到声音，再到触感与情境体验，每一件作品都试图将其融入一个更加丰富多彩的情境中。

《72》是此次展览中的第一件作品，也是整个叙事语境的基调。它由抗原试剂棉签制作而成，每72支棉签构成一朵“花”，同时也隐喻着病激反应的适应维度，是过去三年的生活场景里，全人类群体经验的一个象征性锚点。这份沉重，又带有一丝轻盈，是对抗疫经历诗性的再写作。

随着步伐穿过窄道，我们进入了第二个空间。在这里，一片枯黄色的落叶铺满了地面，在沉重有如机械律动的声音中，让人仿佛从视网膜蔓延至全身。环形观景台上方飘扬着清新的空气，让人摆脱外界干扰，专注于当下的情绪内观。

《树说》是一幅油画，它似乎是在郊外森林诉说的生命流转，但却被困在知识生产的美术馆公共空间中，这让人的心情变得复杂。不知是否正是因为这样，“树”诉说的是周而复始的生命流转，还是在后科技时代所缔造末世焦虑的情绪缺失？

《听ting停》则是一件声画创作，由史健绘制的大型油画与声音艺术家徐斯韡收集白噪音构成，用来探索技术与自然之间关系——四楼展示了更多关于这一主题，如《竹林七贤03:00:31》，它通过计算机编程将安吉竹林里的雷雨等声音转化为以计算机特有符号为元素的图像，以解析“自然景观”。

最后，《神经元》是一个装置，它由若干红砖块堆叠而成，与史健动物系列画作形成了一种互补之谜。透明3D打印砖块似乎用一种兼容重组的手法构建了城市建筑，但同时也提醒我们，对于人类历史所构筑生态文明形态的人类回望。

这些作品让人想起俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，她用自己收集来的25,000块破碎砖块回溯德国汉堡市二战后的记忆。在当前国际环境下，“红砖”筑起的人工战争遗迹，更显得尤为尴尬，而我们的行动又如何能避免成为未来历史上的疏忽呢？