酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻清美学费一年30万
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰着我们的时代？这样的命题虽然有些宏大，却是在观看2023年2月25日在太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览，“自然时刻-新媒体共艺联合展（简称‘自然时刻-太原站’）”是由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡、装置设计师Sting以及数字艺术设计师高宇等不同领域的创作者共同呈现。该展览通过30余件艺术作品，以视觉语言和多元媒介对“自然”这一主题进行了定义和探索。
其中，《72》是一件充满象征意义的装置作品，由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成了一个花朵，同时也隐喻着病激反应适应维度，也是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品通过诗性的手法，重新书写了抗疫经历，是非常令人惊艳之处。
随后，我们穿过窄道进入第二个空间，这里满地都是枯黄色的落叶，在沉重有如机械律动的声音中体验从视网膜蔓延至全身的感官。环形装置《树说》，仿佛一方位于丛林深处祭奠云坛，迫使观者摒弃旁余想法，聚焦于当下遍地枯槁的情境或内心情绪。
与此同时，《森林-系列4》油画延伸了《树说的》创作意境，但作为情境体验装置，它更像是一个情感归逝出口，承载着呼吸留白和闲适遐想。而声画创作《听ting停》，将绘画与白噪音结合，让听觉触感延伸绘画意境，为策展线索提供转承启，并让观者在温馨的情绪感知中，被带入科技与自然的角度——四楼展示区第一部分阐述里的《竹林七贤03:00:31》和《树shu术》，分别从科技化与后工业角度，对自然景观进行凝视。
最后，我们来到最后一个空间，有些特别——史健动物系列画作和李丹作品《神经元》形成了一幅有趣的人物故事：圈困于咫尺之间野兽悲愤压抑而执拗挣扎，在沉壑之下努力争取呼吸的一席之地；而李丹的作品则用红砖块堆叠成断壁残垣，与历史文明不断迭代技术及重建相提并论。此刻，“砖”指向了人类历史所构筑生态文明形态，而那些透明3D打印砖块，则提示人造景观对于人类长久回望。