当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰的时代？这不仅是对2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”的思考，也是对当下生态环境面临的挑战的一个深入探讨。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”（简称“自然时刻-太原站”）是一次由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等不同领域的创作者共同参与的一次主题创作展览。该展览通过30余件艺术作品，利用视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义和探索。

位于美术馆二层挑空圆形空间内的一件装置作品《72》正是在这样的背景下诞生的。这件作品首先给人以轻盈唯美的感觉，但细看却是由抗原试剂棉签制作而成，每72支棉签构成一朵花，同时也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景中，全人类群体经验的一个象征性锚点。这种诗性的艺术手法重新书写了抗疫经验文本，是这件作品最令人惊艳之处。

随着步伐穿过窄道进入第二个空间，我们被沉重有如机械律动的声音所包围，在落叶铺就的小径上行走。在环型观景台上，我们仿佛置身丛林深处祭奠，这份仪式感迫使我们摒弃旁余之想，将注意力聚焦于当下的深思或情绪内观。《树说》，顾名思义，是树木的声音，但它诉说的却不是郊外森林，而是在作为知识生产地的美术馆公共空间中的故事。这里，“树”诉说的是周而复始生命流转还是生机在后科技时代末世焦虑中的情绪缺失？

与此同时，《森林-系列4》的油画延伸了《树说》的创作意境，以一种情感归逝出口承载呼吸留白和闲适遐想。而声画创作《听ting停》则将绘画与白噪音相结合，让听觉触感延伸绘画意境，用技术化与后工业角度凝视自然景观。

最后，与史健合作完成的《竹林七贤03:00:31》将计算机特有符号转化为图像，以数据处理解析“自然景观”，反映出精确数据处理对于认知维度清晰冷澈的一面，或许预示着未来AI智能化社会蓝图构想。但另一方面，《树shu术》用工艺行为重构了自然文明关系，其背后隐藏着技术时间共同协作关系美学，以及关于技术文明演变叙述。

整个展览，从初心到回顾，再到新的探讨，都在不断梳理生命社会生态关系的理念及初心。在最后两部分，史健和一乙分别从主观客观角度提供了关于景观的情感塑造记录，并提醒人们人工造业对人类生存生态影响——景观生成，而生命轨迹则是另一种审美经验缺失。

最终，在历史重建中，不仅砖块如此，被时间镌刻的人类历史亦不断翻新流转。此刻，“砖”、“树”的意义不仅限于材质或建筑元素，它们指向了人类历史所构筑的地球文明形态。而装置《神经元》通过透明3D打印砖块组合，提示人们对于人类长久回望的人造景观问题。这一切都让我们不得不深思：如何平衡我们的发展需求与地球母亲给予我们的资源；如何在追求进步中保持对大地敬畏的心；以及如何在科技驱动下继续关爱我们的家园？