酸柠檬能量共艺联盟自然时刻的美术培训机构排名前十
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等人。现场展示了30余件作品，这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义和探讨。
最令人印象深刻的是《72》，一件装置作品，它以抗原试剂棉签为材料，仿佛悬浮在空中的蒲公英，每朵花代表一个72小时核酸检测周期。这不仅是一个对抗疫体验的重构，也是对过去三年生活节奏的一个回顾。它将生命从转变到消亡，再到看似平静坚韧地延续，以诗意的手法书写了一个关于抗疫经验的文本。
随着观者穿过窄道进入第二个空间，他们被沉重而有如机械律动的声音包围，与枯黄落叶相遇。在这样的环境中，我们不自觉地沉静下来，与作品的情境融为一体。环形结构像露营地上的观景台，却又显得格外庄严，让人摆脱所有杂念，只能聚焦于当下——即便是在美术馆这种知识生产的地方。
与之对应的是史健的油画《森林-系列4》，它延伸了《树说》的创作意境，但更像是情感归逝的出口，有着呼吸留白和遐想。而四楼展厅中的声画创作《听ting停》则将绘画与白噪音结合，用声音来延伸绘画的情境，从而实现策划线索的转承启，同时在温暖的情绪感知中，将观者带入科技与自然之间——这是对于后工业社会审美性的补充吗？
最后，在最后两个空间里，不论是史健或一乙提供的人造景观与自然景观之间审美关系，都各自用不同的方式探讨着人类如何影响生态，以及生态如何反作用给人类。这一切都让我们不得不思考，我们作为现代人的角色，以及我们的行为是否真的能够真正理解并尊重大自然？