在高等教育领域，艺术教育专业一直被视为一种独特的学术路径，它既要保持传统艺术创作的精髓，又要注重教学技能和师范知识的培养。随着社会对文化和艺术教育需求的不断增长，艺术教育专业作为一门特殊的学科，其内涵和功能也日益受到关注。特别是关于它是否算不算属于师范类的问题，这个问题引发了众多教师、学生乃至家长们对于未来职业规划的一些思考。

首先，我们需要明确“师范类”这个概念。在中国高等教育体系中，师范类通常指的是那些专门为培养初等学校教师而设立的学院或系。这意味着这些专业不仅要提供深厚的学科基础，还要强调教学方法论、心理学原理以及其他与教师职业相关的课程内容。因此，如果一个专业能够提供这方面必要的人才，那么它就可以被认为是一种典型的地位。

然而，在讨论艺术教育专业时，我们必须考虑到其自身独有的性质。尽管我们可以将其看作是某种形式的人文社科领域，但它与传统意义上的语文数学等科学技术课程有很大的不同。当我们谈及“老师”，很多人想到的是坐在课桌前教授书本知识，而不是站在舞台上展示手工艺品或者指导学生进行绘画创作。但这并不意味着它们不能成为有效的情感表达方式，或是不可教导的心智发展工具。

实际上，许多研究显示，当孩子们参与到音乐、舞蹈或绘画这样的活动时，他们会通过模仿来学习新技能，从而促进他们的情感理解和认知发展。而且，这些活动往往比单纯记忆事实更能激发孩子们对学习过程中的兴趣，让他们产生自主探索欲望。此外，由于这种类型的手动技巧要求更高，更复杂，更依赖于直觉，因此学习者在掌握这些技能时所经历的心理挑战也更加深刻。

因此，当我们探讨如何将师范思想融入到艺术教育专业中时，我们必须从以下几个方面入手：首先，要确保所有学生都了解并掌握基本理论框架，比如美术史、设计原则等；其次，要鼓励学生通过实践项目来应用这些理论知识，使之变得具体可行；再次，要让学生学会如何评价他人的作品，以及自己作品如何反映个人情感与想法；最后，最重要的是，要帮助学生建立起自己的审美观念，并且学会用批判性思维去分析任何形式的事物，无论是自然界还是人类创造出的文化产品。

为了实现这一点，可以采取多种策略。一种可能的手段是在教学计划中增加更多针对性的课程，如心理学基础（以便理解不同年龄层孩子的心理特征）、儿童发展（以便了解不同的年纪阶段），以及行为管理（以便处理班级秩序）。此外，对于那些希望直接进入职场工作但缺乏足够经验的情况，可以设置一些实习机会，让他们在现实环境下接触各种情况，从而提高自己的适应能力。

总结来说，“艺术教育专业算不算师范类”是一个复杂的问题，因为它涉及到了多个层面，不仅包括了理论学习，也包括了实际操作，同时还涉及到了心态调整。然而，无论答案是什么，都应当承认这一点：真正优秀的教师无论是在哪一个领域，都应该具备扎实的知识背景，以及丰富的人生经验，以此来推动各自所在行业向前迈进。如果我们能够有效地将两者的优势结合起来，那么未来的每一代孩子都会受益匪浅，因为他们将拥有全面的成长体验，而不是只局限于某一个部分。